Cogliere le variabilità infinite del Caos negli ambienti artistici contemporanei.

Il Teatro Valle Occupato tra commons e fallimento queer.

ll superamento della dicotomia io/altro nelle esperienze in realtà virtuale

Una via per contrastare la costruzione e i dispositivi del binarismo sessuale.

Le ricerche di Eileen Gray, Zaha Hadid e Avril Coroon.

Selvaggi e feticci da collezione: le prime esposizioni coloniali, la mostra problematica “Magiciens de la terre” e la museologia di rottura del Musée d’Ethnographie de Neuchâtel.

Capitale sessuale digitale, pornologia visuale e amatoriale intersoggettivo.

Il pensiero dicotomico psichiatrico e l’utopia della “normalità”.

Per un (dis)orientamento all’uso situazionista della topologia.

Pratiche di decentramento per superare la dicotomia tra umano e animale.

Dissoluzione e moltiplicazione delle identità dal Novecento a oggi: la rinascita dei nazionalismi.

Perché il mondo è diverso dopo Marija Gimbutas.

Abbiamo provato Ai Lai, l’intelligenza artificiale con cui l’artista Roberto Fassone indaga i meccanismi della creatività e della coscienza combinando l’imprevisto del machine learning con i trip report delle esperienze psichedeliche.

Monumentalità e strategie di improvvisazione nello spazio pubblico.

KABUL magazine affronta il tema del Caos per mettere in discussione il pensiero dicotomico e i bias cognitivi che comporta. Issues #24 - #25.

"Il tempo è finalmente scaduto... Non sono una brava persona, ho fatto cose cattive. Ho ucciso, e ora è tempo che mi uccida": su guerra e pandemia per disaffermare la biopolitica.

Breve ricognizione storico-artistica della rappresentazione del non umano. Dal coyote di Joseph Beuys ai pinguini di Katja Novitskova.

Dalle espressioni preverbali nell’arte all’inquietante risata di Alexa.

La materialità del corpo, le sue trasformazioni e l’esperienza incarnata del cinema.

Lingue espulse, azioni di protesta e desideri infetti.

Il Female Gaze di Joey Soloway su corpo, desiderio, spazio e soggettività.

La materialità del corpo, le sue trasformazioni e l’esperienza incarnata del cinema.

Il cinema tra realtà e distopia: le tecnologie per la sorveglianza di massa nei film di fantascienza e le riflessioni di Harun Farocki sulle trasformazioni dei linguaggi cinematografici

“HIDDEN HISTORIES”: un progetto di esplorazione, in chiave decoloniale, degli spazi urbani e del patrimonio storico-artistico della città di Roma.

Scrivere, tradurre e comunicare a cavallo tra lingue, culture e generi. L’esperienza di Taey Iohe.

Una conversazione dislessica.

Dai lavori del collettivo russo Chto Delat alla libreria di Joseph Brodsky: trasformare la nostalgia da prodotto a riflessione sulle rovine della storia.

Zine della controcultura giovanile e gatekeeper dell’arte contemporanea.

I video essay sul cinema come pratica didattica.

Come superare la nozione di confine interspecie.

L’arte di Muna Mussie contro il ritmo patriarcale e razzista dell’organizzazione coloniale del mondo.

Sulla mancanza di fantasia nella performatività e sull’immaginatività del desiderio.

La trascrizione della prima parte dell’evento “Riprogettare il maschio: la sfida ecoqueer al Maschiocene”, incontro online per indagare i sistemi di oppressione dell'Antropocene.

L’insegnamento come pratica di libertà: la coscientizzazione degli oppressi nella pedagogia di Paulo Freire.

Materia e Tempo nelle immagini del Grande Nord.

Corpi politici, corpi alleati, corpi ribelli.

Censura e iconoclastia nell’epoca del capitalismo della sorveglianza.

Riflessioni sul linguaggio e le sue varie forme da un punto di vista biologico, storico, culturale e sociale - Issues #22 - #23.

Un modo di essere architettonico: spazi impreparati per interventi poetici.

Una rassegna critica esauriente ma non esaustiva delle opere d’arte contemporanea che hanno indagato lo spazio domestico: dall’approccio femminista di Laurie Simmons alle ricerche personali e ai nuovi format espositivi del lockdown.

Rappresentazioni della maschilità nel mondo hip hop e gestione delle relazioni omosociali in USA.

Pratiche immaginative per il mondo a venire.

Abbiamo chiesto alla direttrice organizzativa di Milano Mediterranea come e in che misura introdurre pratiche e azioni artistiche in un quartiere come il Giambellino, rispettando le sue caratteristiche urbane e sociali ed evitando la gentrificazione.

La manipolazione dei corpi e la colonizzazione dello spazio preistorico.

La tecnologia davanti alla catastrofe ambientale.

Paesaggio sonoro e spazio costruito. Tracce di un incontro-scontro.

Spazi reali e spazi immaginari nel romanzo “Chiedi alla Polvere” di John Fante.

Per una nuova semantica degli spazi tra Facebook e digital cities.

Dalle case popolari ad Abbey Road: mappe musicali della città post-industriale.

Dagli esperimenti della Open University all’opera di alfabetizzazione di “Telescuola” e “Non è mai troppo tardi” (RAI).

Nuove pratiche sperimentali di pianificazione urbana, verso una nuova ed emancipante esperienza dello spazio attraverso installazioni sonore site-specific.

Una riflessione su capitalismo e progresso scientifico.

Rivendicare lo spazio digitale come culla di cybercultura e teoria estetica queer contro l’apparato cis-etero, bianco e capitalista del mondo AFK.

Pratiche di decentramento e riposizionamento attraverso la ricerca di Joan Jonas e nell’attività di TBA21–Academy (Ocean Space).

I non-fungible tokens sono la nuova promessa partorita dalla blockchain: innoveranno il mondo dell’arte o diventeranno un nuovo strumento della speculazione finanziaria?

La casa come architettura di frontiera tra mutazione fisica e sociale.

Indagine sul concetto di spazio per rileggere alcuni fenomeni della contemporaneità - Issues #21 - #22.

Disfare i costrutti dell’identità e attuare la finzione nel corpo.

Analisi del complesso rapporto tra bioetica e biotecnologie: la prefazione di “Hypernature. Tecnoetica e tecnoutopie dal presente”, volume edito da KABUL Editions.

Una diagnosi.

Ritmanalisi del presente impossibile.

Coscienza di sé ed estrazione di valore nelle pratiche di auto-sorveglianza.

Verso una sociologia dal corpo.

Ripensare le intersezioni tra le incarnazioni disabili e quelle trans.

Una metafisica per il futuro.

Dalla nascita del movimento ecofemminista ai Fridays for Future: quando la questione ambientale e quella femminile si uniscono per contrastare la forza distruttiva del capitalismo patriarcale.

Il corpo politico tra sorveglianza, paranoia e attivismo.

Excursus storico-critico sulla rappresentazione del corpo umano nell’arte del passato e in quella contemporanea: dalla svolta del Modernismo alla ricerca dell’identità femminile in Anna Uddenberg e del postumano in Stelarc e Martyna Czech.

Costruzione e rappresentazione della mascolinità in Fight Club di David Fincher.

Arte contemporanea ed emergenza sanitaria globale: un testo dell’équipe curatoriale del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

La difesa del non umano nelle comunità indigene e nelle costituzioni di Ecuador e Bolivia.

Il flusso di coscienza dell'artista sulle sensazioni, la decadenza e la società.

Il concetto di corpo inteso come realtà biologica e culturale. Issues #19 - #20

Ubiquità e invisibilità delle reti Internet nelle infrastrutture cittadine: l’Internet of Things come negazione della libertà e della democrazia.

Dal primo videogame d’artista alle operazioni attiviste in World of Warcraft e la realizzazione di giochi non funzionali.

Una pratica di resistenza fondata sull’individuo e le connessioni umane.

L’an-iconologia secondo Andrea Pinotti.

MC Liangliang e il super-vernacolare globale dell’hip hop di Internet.

Lutto come masturbazione e narrazione tossica della pandemia: come possiamo cambiare le cose riformando la nostra comunicazione.

La società “dronizzata” statunitense e la sua rappresentazione nell’arte contemporanea e in letteratura: dalle opere di Wafaa Bilal e Trevor Paglen ai bestseller di Mike Maden.

Quando non era ancora uno strumento quotidiano di assistenza sanitaria: la forma della maschera nell’immaginario contemporaneo, nell’arte, nella musica e nella moda.

In questa intervista, realizzata in due momenti (nel 2017 e nel 2020), l’artista Lawrence Lek discute di arte, intelligenza artificiale, società e, attraverso i suoi ultimi lavori e la sua esperienza di vita tra Asia ed Europa, si interroga sul presente con ambientazioni future incentrate sull’automazione e gli effetti delle tecnologie di riproduzione digitale.

La fine della fotografia e la nascita della digigrafia.

Le esperienze e le lotte artistiche dall’altra parte del web.

Dall’Hacker Art di Tommaso Tozzi al centro sociale degli Autistici/Inventati e la mostra AHA. Nascita e sviluppo dell’hacktivism italiano.

Lo sviluppo del liberismo globalizzato nel mercato del lavoro, tra rivoluzione tecnologica, caporalato transnazionale e supersfruttamento di immigrati e autoctoni.

L’informazione ai tempi del virus: regolamentazione e censura tra aspetti giuridici e soluzioni prospettabili.

Storia e ricerca del fotografo svizzero che contribuì a costruire l’immaginario collettivo italiano a cavallo tra gli anni ’70 e i ’90.

Il caso Libra per mettere in luce le tendenze espansionistiche dei colossi del web e il bisogno di comprenderne e limitarne le conseguenze.

L'accelerazione dello sviluppo tecnologico e le sue ricadute sociali e culturali. Issues #17 – #18

Prefazione di Luca Bertolo.

Dissonanza cognitiva, realtà estese e fandom furry: l’othering animale ai tempi del Covid-19.

L’ambiente rurale come spazio di produzione culturale: intervista al collettivo femminile nato nel 2003.

Le storie a bordocampo di una scuola transgender.

Tra subalternità geopolitica e disobbedienza epistemica: la società ucraina in cerca d’identità culturale.

Quando la discriminazione e l’odio interessano la forma e il colore dei corpi: dall’analisi dei personaggi di Reiner Werner Fassbinder all’elaborazione di un modello semiotico a partire da diverse fisicità.

Note sulla produzione culturale, tra materiale e immateriale.

Temporalità, neocolonialismo hipster e (ri)appropriazione dalla ZZK Records a Lucrecia Dalt.

I meccanismi di alterizzazione degli individui e le loro violente conseguenze discriminatorie. Issues #15 - #16.

I risultati di un workshop per la definizione di una nuova parola sul concetto di alterità: Cat's Cradle Spin-off.

Declino demografico e migrazioni. Un’analisi contro luoghi comuni e letture falsanti attraverso lo spoglio delle nuove iscrizioni, cancellazioni, nascite e morti nelle anagrafi. Il caso italiano.

Contro l’invisibilizzazione dei rom nella società e nel mondo accademico italiani.

In occasione della personale al Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci, un'intervista a Luca Vitone sul viaggio compiuto da Bologna a Chandigarh per ripercorrere l'itinerario migratorio di un popolo senza nazione: i rom.

Rinnovando la collaborazione con Centrale Fies, quest’anno la redazione di KABUL magazine pubblica una bibliografia che ha caratterizzato le ricerche, i concept e l’impianto teorico delle ultime 3 edizioni del Festival (2017-2019).

L’arte tra mercificazione e propaganda politica, per un ripensamento del rapporto tra soggetti (io-l’Altro).

Abbiamo invitato alcuni docenti, artisti e curatori a riflettere sulle possibili interconnessioni tra teoria queer e attuale critica ecologica: l'ecoqueer come possbile prospettiva per superare la logica binaria e dicotomica della società occidentale.

Il "pinkwashing" israeliano al servizio delle politiche vessatorie antipalestinesi.

Il rapporto dell'Occidente con l'alterità tra definizioni geografiche e discriminazioni sociali.

Passato, presente e futuro dei movimenti per le donne in Polonia, dalla fine del XIX secolo al crollo del regime comunista. Il ruolo dell’arte nelle proteste femministe contemporanee e la carica eversiva del duo post-punk SIKSA.

La rappresentazione della negritudine e l’utilizzo del “threat modeling” nella pratica dell’artista statunitense.

Limiti dell’identità, teoria queer ed estetica del clubbing sono al centro della produzione artistica di Anatoly Belov, esponente della cultura musicale underground e della comunità LGBTQIA+ di Kiev.

Dall’opera alla musica popolare: l’assenza dei Popular Music Studies in Italia come più generale mancanza di una vera tradizione di cultural studies.

Soggettività polimorfe contro l’educastrazione.

Breve cronistoria della trasformazione dei generi musicali attraverso lo sviluppo dell’elettricità. Dagli automi musicali al distacco dalla musica classica con l’elettrificazione degli strumenti musicali, sino alle recenti ondate di Trap ed Elettronica Hi-Tech. Nuova estetica tecnologica, James Ferraro e “rivoluzione elettrica”.

Un cortocircuito linguistico-visuale: genesi ed evoluzione del montaggio degli highlights, il ritorno delle arti performative nel sistema delle arti visive.

La rinascita patriarcale della Russia post-sovietica: dalla discriminazione dei cittadini in base al genere e all’orientamento sessuale all’esasperazione del mito della mascolinità.

Un excursus normativo e giurisprudenziale sulla disciplina e la tutela delle unioni omoaffettive nella storia del diritto italiano: dalla disuguaglianza di genere dell’eteropatriarcato alla svolta epocale della Legge Cirinnà.

Decostruzione del mito della normalità nel cinema di Irene Dionisio, regista e direttrice del Lovers Film Festival di Torino, intervistata da Leonardo Caffo.

In occasione dell’evento “PERFORMING PAC deGENERE” a cura del Comitato Scientifico del PAC e organizzato presso il PAC di Milano (1-3 marzo 2019), pubblichiamo un estratto della traduzione dell’incontro di apertura al programma con uno dei più importanti pensatori contemporanei sulle politiche sessuali.

Il movimento come categoria fisica e filosofica per comprendere la contemporaneità. Flusso quantico, migrazione di massa, cambiamenti climatici ed “etica del flusso”: contro il mito della staticità. In esclusiva su KABUL magazine un saggio inedito di Thomas Nail.

Il patriottismo nel mondo dello sport e il caso di “Giochi senza frontiere”. Il video come strumento di propaganda nativista durante la presidenza Trump. “Temporary Orders”, la prima performance di Public Movement in Italia. Per un nuovo mito della patria contro i miti nazionali e neoimperialisti nell’era della globalizzazione.

Storie di colonialismo: il “Cuore delle Ande” di Church, le ricerche sulla geografia critica di Alexander von Humboldt e la rappresentazione della Vergine delle Ande: breve trattato corale sull’espediente narratologico del pittoresco, tra descrizione della realtà e ridefinizione di immaginari.

Il vandalismo nell’arte: dai celebri casi del passato agli Art Vandals del nuovo millennio. Vandali seriali e vandali occasionali. Dalle fotografie di Arnulf Rainer all'attacco di Aleksandr Brener contro l'opera di Malevič.

La messa IN discussione e la ricostruzione dei nuovi miti. Issues #13 - #14

Mettere in crisi le istituzioni attraverso l'arte.

Sul valore del fallimento e dell’assurdo nei nostri tempi turbolenti.

L’uso della didascalia nel contesto museale e la descrizione dell’immagine nell'epoca della cultura visiva: una riflessione scaturita dal secondo appuntamento di Q-RATED (Quadriennale di Roma).

Può una pratica artistica lavorare sul concetto di costruzione e definizione di una comunità? Qual è il ruolo dell’artista all’interno di un processo di trasformazione che coinvolge lo spazio urbano e le persone che lo vivono?

Pepe the frog, Tik Tok e musica trap: quando la diffusione di un sentimento sancisce la nascita di una nuova epoca.

Qual è il rapporto affettivo che lega uomo, tecnologia e capitale? Breve cronistoria di una relazione pericolosa attraverso il lessico emotivo: dal Supermaschio di Alfred Jarry a Doctor Who.

Lo stato dell'arte sugli studi ecocentrici in Italia: la prefazione di “Earthbound. Superare l'Antropocene”, volume edito da KABUL magazine che raccoglie i testi di: Karen Barad, T. J. Demos, Donna Haraway, Bruno Latour e Jason W. Moore.

La favola di Internet come esposizione mondiale d’arte universalmente inclusiva e la figura dell’artista contemporaneo da artefice della forma a fornitore di contenuti. In esclusiva su KABUL magazine, un saggio inedito del 2018 di Boris Groys.

Strategie curatoriali post-identitarie contro la minaccia del patronato ideologico: gli esempi della 10ª Berlin Biennale, di Manifesta 12 e della 57ª Biennale di Venezia.

Quali sono i diversi approcci adottati da curatori e direttori di musei per condurre un workshop nella propria istituzione? Una riflessione scaturita da Q-RATED, il programma di workshop organizzato da Quadriennale di Roma.

Contro la diffusione di visioni stereotipate e immaginari precostituiti.

Dai tatuaggi nella cultura māori alle abitazioni kitsch dei narcotrafficanti sudamericani: breve ontologia dell’ornamento tra mondo umano e non.

Per un’analisi dei contesti di oppressione e sfruttamento nella produzione di conoscenza contemporanea attraverso l’ingiustizia epistemica.

La registrazione della conversazione tra l’artista Jon Rafman e Diana Baldon, direttrice di Fondazione Modena Arti Visive, in occasione della personale realizzata da Fondazione Modena Arti Visive.

Il potere emancipatorio della tecnologia e il significato politico dello stare insieme (being together).

Come i cristalli liquidi possono essere messi in relazione sia con NETFLIX e gli smartphone che con i nostri abiti e corpi?

Dalla spettacolarizzazione delle vite degli artisti al rapporto con la tradizione tra segni di rottura e ripresa. I limiti e le potenzialità dell’arte in rapporto con la politica. La ricerca artistica di Adrian Paci.

Il 1968 oggi: eredità storiche, politiche e sociali all’interno di scuola, cultura e arte. Un testo di Loredana Parmesani sulle riviste e le esperienze di critica militante.

Registrazioni audio e sinossi degli ultimi tre talk tenuti in occasione di "Dancing is what we make of falling" (OGR, Torino).

Isa Lorenzo, Davide Quadrio e Marco Scotini, con la moderazione di Silvia Vannacci, analizzano il mondo dell’arte orientale tra rappresentazioni e confronti.

Fernanda Brenner, Julieta Gonzáles e Abaseh Mirvali, con la moderazione di Federico Luger, ripercorrono la loro carriera.

Ugo Bertone, Federico Ferrazza, Federico Sarica e Jacopo Tondelli, con la moderazione di Elena Masuelli, ci raccontano le relazioni tra il sistema di produzione cartacea e quello digitale.

The Edit Dinner Prize: il rapporto tra arte e cibo tra storia dell'arte e ossessioni culinarie contemporanee.

Dagli atti del convegno di The Art of Performance (Palazzo Grassi, Venezia, 8-12 agosto 1979) alla 6° edizione di LIVE WORKS (Centrale Fies, Dro, 20-22 luglio 2018).

In occasione di LIVE WORKS_Performance Act Award Vol. 6 (Centrale Fies), proponiamo una bibliografia di approfondimento che accompagna le ricerche e le performance dei 12 artisti selezionati.

La ricerca di senso per sfuggire alla propria mortalità: nascita e sviluppo della TMT.

L’attualizzazione del mito classico all'interno del dibattito sull’Antropocene: da Medusa a Gaia. Felice Vinci e l’ipotesi dell’origine baltico-scandinava dei poemi omerici.

Tanatopolitica VS biopolitica: strategie di utilizzo politico della morte tra Occidente e attentatori suicidi.

In un testo pubblicato nel 1967 sulle pagine di «Artforum», l'artista statunitense Robert Smithson intreccia racconto letterario e reportage di viaggio per illustrare i monumenti di una nuova civiltà: ponti, tubi di scarico, parcheggi e conglomerati urbani, guardati attraverso il filtro di un'Instamatic 400.

Com’è cambiata la concezione della morte grazie a Internet. Normie VS nerd nei processi di nascita, diffusione e morte dei meme. Il bardo contemporaneo dal cinema di Gaspar Noé alla realtà virtuale.

In occasione dell’evento “Creare Legami” a cura di Marianna Vecellio e organizzato presso il Castello di Rivoli, KABUL magazine traduce un altro testo fondamentale dell’autrice della teoria del cyborg.

Forza-lavoro femminile in Messico: da Canned Laughter di Yoshua Okón alla ricerca di Rita Laura Segato.

Imbalsamazione e restorative art. L’American way of death dalla guerra di secessione ai giorni nostri.

Breve compendio contro la morte assistita del senso critico.

"Art, Science and the Meaning of Research": la registrazione audio della conferenza tenuta da Tim Ingold alla GAM nell'ambito del progetto Iperpianalto.

Seconda parte di "Gli ostacoli dell’oggettività e la ricerca della verità", un inedito di Tim Ingold.

È giusto morire sul grande schermo? Dal dibattito critico francese degli anni Cinquanta e Sessanta al cinema di Brian De Palma e Pippo Delbono.

Note storiche sul ruolo dei media in casi particolari e situazioni generiche di rappresentazione della morte.

Prima parte di "Gli ostacoli dell’oggettività e la ricerca della verità", un inedito di Tim Ingold.

La vita e la morte al servizio del potere e della sovranità. Prospettive anti-antropocentriche: il neomaterialismo vitalista di Rosi Braidotti per la ridefinizione di un soggetto contemporaneo fondato sui princìpi di sostenibilità e responsabilizzazione collettiva.

Che cosa prova chi lavora con i cadaveri? L’American Way of Death tra deumanizzazione e cura estetica della salma.

Una riflessione sugli intenti della curatrice della prossima Biennale di Berlino attraverso le visioni post-apocalittiche e distopiche di George Miller, gli scritti di Umberto Eco e le teorie sulla smaterializzazione dell’eroe di Hito Steyerl e Franco Bifo Berardi.

Intelligenza Artificiale, Biomorfismo e Automazione Cognitiva.

Dall’Homunculus di Goethe alle profezie di Black Mirror: il mito dell’immortalità tra letteratura, cronaca e realtà digitale.

H.P. Lovercraft, Arthur Conan Doyle, millenarismo cibernetico, accelerazionismo, Deleuze & Guattari, stregoneria e tradizioni occultiste. Come sono riusciti i membri della Cybernetic Culture Research Unit a unire questi elementi nella formulazione di un «Labirinto decimale», simile alla qabbaláh, volto alla decodificazione di eventi del passato e accadimenti culturali che si auto-realizzano grazie a un fenomeno di “intensificazione temporale”?

E se la morte fosse un lusso? Per una rilettura della filosofia cosmista dalla visione terapeutica dell'arte di Anton Vidokle alla fruizione dell'opera tra psicoterapia, aeroionizzatori, led e ipnosi.

Un’analisi sul tardo liberalismo oltre la dicotomia "vita-morte".

Pornografia della morte e morte capovolta, da Gorer ad Ariès. L'«American way of death» tra tanatologia e giornalismo d'assalto.

Dal modernismo a George Alexander Kubler, passando per James Bond: il ruolo della narrazione nella ricerca di Starling sulla latenza della storia.

L'arte contemporanea a Kabul tra difficoltà pratiche, pregiudizi, assenza di agevolazioni, voglia di cambiamento e trasformazione sociale. Intervista a Francesca Recchia.

Collaborazione e condivisione delle prime comunità online, Net Art e hacktivism nel web 2.0. Dal "Manifesto Hacker" a "A Hacker Manifesto".

Come il capitalismo ha cambiato il rapporto uomo-natura: Antropocene, Capitalocene, Ecocapitalismo e Chthulucene.

Intervista a Vittoria Martini, curatrice, insieme a Ilaria Bonacossa, della mostra Deposito d’Arte Italiana Presente, ospitata all’interno di Artissima 2017.

Pietro Derossi, Graziella Gay, Piero Gilardi, Clino Castelli, Tommaso Trini e Fulvio Ferrari, con la moderazione di Luca Cerizza e Maria Teresa Roberto, raccontano la nascita e l’attività del Piper club di Torino.

Dal premio illy Present Future alla personale al Castello di Rivoli: il digitale perturbante di Cécile B. Evans.

Tra irregolarità, attese e imprevisti, "PIPER. Learning at the discotheque" è un percorso di riscoperta dell'omonima discoteca torinese attiva alla fine degli anni '60 come luogo di sperimentazione e compenetrazioni artistiche. KABUL magazine ne ha parlato con Paola Nicolin, curatrice del progetto.

Ricognizione storica del premio: le giurie, gli artisti e le opere vincitrici dal 2001 a oggi.

Il processo di naturalizzazione di "In Mostra" (2015-2017) e la ripresa dell’esperienza torinese del Deposito d’Arte Presente (1967-1969) come osservatorio dell’arte italiana di oggi e luogo di incontro. La testimonianza di Piero Gilardi e la prima mondiale di "Orgia" di Pier Paolo Pasolini.

Omologazione della cultura e morte della bellezza all’indomani del boom economico: Pier Paolo Pasolini tra cultura popolare e Michail Bachtin.

"Culturalizzazione dell'industria" e "industrializzazione della cultura": l'ultimo paragrafo di "Al servizio: l’arte, il valore, il merito e la creazione di pubblici".

Le contraddizioni del concetto di "valore" all'interno del sistema artistico contemporaneo e delle sue istituzioni.

Andrea Phillips sulla presunta distinzione tra "servizio pubblico" e "aspirazioni private". L'istituzione artistica come luogo di contraddizioni.

Tutte le novità della 24a edizione di Artissima: dalla nuova direttrice, alle sezioni e ai progetti speciali concepiti quest'anno.

Le contraddizioni del concetto di "valore" all'interno del sistema artistico contemporaneo e delle sue istituzioni.

Seguire il ritmo: dalla sincronizzazione neuronale al fenomeno del tarantismo.

Crisi del capitalismo industriale e nascita del capitalismo biocognitivo: come la nostra vita è diventata la nuova forza-lavoro.

L'utopia realizzata che viviamo nel nostro presente. Se l’utopia entra nella nostra quotidianità ha ancora senso provare a delineare un’utopia del futuro?

In un testo del 2014 Bruno Latour approfondisce il ruolo dell'agency partendo dalla ridefinizione del tradizionale rapporto tra soggetto e oggetto, a fronte dell'agire dell'Uomo.

Contro la colonizzazione della natura e la cultura dell'estrattivismo: nuove espressioni artistiche e modelli curatoriali.

Critica d’arte e sociale ai tempi del neoliberismo. Dalle considerazioni di Chantal Mouffe e Hito Steyerl al caso di documenta14.

Attraverso l'analisi delle opere di Fourier, Bogdanov, Bernal, Nieuwenhuys, Robinson e Vaneigem, McKenzie Wark definisce la nozione di "realismo utopistico".

Contro l’autonomia dell’individuo: Lynn Margulis, Donna Haraway e Karen Barad.

Discrezione e anonimato come forme per superare la perdita di autonomia: le riflessioni di Marina Garcés e Federico Ferrari.

Breve analisi dei disturbi legati all’utilizzo dei social network e del controllo intrinseco che li regola.

Da Ufo Robot ai racconti di Isaac Asimov: quanto dell’immaginario robot entrerà a far parte della nostra quotidianità?

Tra immortalità e arte per una visione diversa dell’arte post-sovietica in Russia. Il recupero della tradizione cosmista: Arseny Zhilyaev e la concezione del museo come luogo eterno.

Strategie di ricolonizzazione del corpo. Breve itinerario storico-iconografico tra la filosofia di Michel Foucault e Donna Haraway e l’immaginario di Henry Darger e Lee Bul.

Il sentimento del perturbante in relazione al corpo umano e alla sua riproduzione: dall’osservazione e deformazione alla robotica e all’iperrealismo.

Ubu re e Sigmund Freud: dal post-truth al post-shame. La visione di Hal Foster sulla presidenza di Donald Trump.

Michael Elmgreen, Ingar Dragset, Jens Hoffmann e Christian Jankowski, moderati da Kate Sutton, presentano il talk "The Next Documenta Should Be Curated by an Artist – 14 anni dopo".

Sebastian Cichocki e Bartolomeo Pietromarchi, moderati da Oliver Basciano, presentano il talk "Superare il concetto di nazione nel modello del padiglione nazionale".

Lorenzo Fusi, Giovanni Giuliani e Beatrice Trussardi, moderati da Florence Derieux, presentano il talk "Mecenatismo e produzione: le necessità delle mostre periodiche".

Daniel Baumann, Milovan Farronato, Sandra Terdjman, moderati da Diana Campbell Betancourt, presentano il talk "Le alternative al modello biennale".

Douglas Fogle, Rafal Niemojewski, Ippolito Pestellini Laparelli, moderati da Stefano Baia Curioni, presentano il talk "Il fattore biennale: l’impatto sul contesto".

Viaggio nell’Ucraina femminista: ridefinizione di una nuova coscienza e riappropriazione del corpo attraverso l'arte contemporanea.

Due paradigmi a confronto: dai surrealisti etnografici di «Documents» a una nuova visione dell’uomo e della cultura.

Tecnologia, morte e cyber-resurrezione nell’ultimo romanzo di Don DeLillo.

Estetica musicale e contestazione politica nell’elettronica queer e femminista di Arca, Mykki Blanco, Yves Tumor e altri.

"La metamorfosi delle piante": la prospettiva anti-antropocentrica di un saggio del 1790.

L'università e gli Undercommons: l'attività di studio come pratica radicale e collettiva contro il neoliberismo nell'analisi di Harney e Moten.

La ‘postcontemporaneità’ come tensione che porta l'individuo a rimodellare continuamente i parametri di tempo e spazio e come categoria che afferma il primato del futuro. Una conversazione tra Armen Avanessian e Suhail Malik.

La "postcontemporaneità" come tensione che porta l'individuo a rimodellare continuamente i parametri di tempo e spazio e come categoria che afferma il primato del futuro.

La post-contemporaneità come tensione che porta l'individuo a rimodellare continuamente i parametri di tempo e spazio e come categoria che afferma il primato del futuro. Una conversazione tra Armen Avanessian e Suhail Malik.

Storia di un viaggio interstellare alla ricerca dei risorti: da Nikolai Fëdorov a Ilya ed Emilia Kabakov. Dai precedenti del Cosmismo Russo alle diverse fasi dell'industria cosmonautica sovietica fino al concettualismo moscovita, tra collettivizzazione e individualismo.

Una narrazione che delegittima la civiltà occidentale rappresenta la narrazione della sua fine oppure il tentativo di superarla gettando le basi per una sua possibile evoluzione?

Robot ed economia: il punto di vista di Noah Smith sulla diffusione della manodopera robot.

La nascita del Movimento di Liberazione Omosessuale: il Manifesto di Carl Wittman e i moti di Stonewall del 1969.

Come superare la tinderizzazione della critica d’arte attraverso metodi ricorrenti di rappresentazione della soggettività: dal teatro della Post-avanguardia a Omer Fast, dalla Disney Pixar a Ed Atkins e Xavier Dolan.

Donald Judd e gli 'specific objects': da Newman a Oldenburg. Note al testo di Claudio Salvi.

5 casi studio di pratiche artistiche e curatoriali basate sul processo di disapprendimento.

Il legame tra le origini del capitalismo e lo sviluppo della crisi ambientale. Una rilettura dell’Antropocene attraverso l’analisi di Jason W. Moore e la proposta di una lettura storica, e non solo geologica, delle relazioni che co-costituiscono uomo e natura.

The Global Museum: alcune riflessioni sulle strategie museali passando dalle teorie di Michel Foucault a quelle di Beatrix Ruf, con una breve analisi delle posizioni espresse da Claire Bishop in ‘Radical Museology’.

Donald Judd e gli "specific objects": il compimento del modello formalista e il superamento delle basi illusionistiche, iconografiche e antropomorfe della scultura contemporanea.

Osservazioni sul cattivo gusto dovuto alla negazione dell’inaccettabile: da Kundera all’etologia, la definizione del Kitsch sociale.

Cultura e teoria estetica del Juche: itinerario in Corea del Nord tra cinema, propaganda, diritti umani, graphic novel e arte contemporanea.

Six Years (Lucy Lippard) e la sua continua ricontestualizzazione: da Carla Lonzi a Liam Gillick, da David Balze al New Materialism.

Partendo dai movimenti degli anni Sessanta e Settanta, Irmgard Emmelhainz propone un excursus sul ruolo dell'arte nella geopolitica e i rapporti tra la politica militante e l'arte contemporanea: dai movimenti antimperialisti a quelli antiglobalizzazione, alla messa in discussione del neoliberismo.

Il sociologo inglese John Urry analizza la mobilità come categoria utile alla ridefinizione degli oggetti di studio della sociologia, alla luce dei recenti cambiamenti globali: dalla globalizzazione del capitalismo alle mobilità complesse.

Il focus sull'Accelerazionismo presentato da KABUL magazine a DAMA.

Intervista a Stefano Collicelli Cagol, curatore di "What is Experimental" per Artissima2016.

Tobi Maier e Natalia Sielewicz a "What is Experimental": secondo incontro curato da Stefano Collicelli Cagol ad Artissima.

Thomas Bayrle a proposito di "Flying Home", l’opera pensata per l’aeroporto di Torino.

Il primo dei due incontri curati ad Artissima da Stefano Collicelli Cagol.

Il curatore a proposito della mostra "corpo.gesto.postura" presentata ad Artissima nella sezione "In Mostra".

Per4m 2016: overview sugli artisti e le performance.

La mobilità come categoria utile alla ridefinizione degli oggetti di studio della sociologia, alla luce dei recenti cambiamenti globali: dalla "sociologia delle società" alla "sociologia delle mobilità".

Il neuroscienziato Ramachandran descrive gli Universali Artistici attraverso 10 leggi riferiti a meccanismi percettivi evoluzionisticamente giustificati.

Dall'affermazione di un nuovo paradigma basato sull'espulsione (Saskia Sassen) alla figura del migrante come esponente di una classe sociale transnazionale. Flussi migratori e pratiche artistiche di rigenerazione nel caso studio di Tania Bruguera.

L’esotopia: una teoria estetica per trasformare il mondo. La relazione dialogica impegnata nella dialettica 'Io-Altro' contro la tendenza monologica della globalizzazione.

Curatela e globalizzazione: da Documenta X a Mr. Robot. Una narrazione diegetica di Caterina Riva tra arte e cinema.

Un'analisi del legame esistente tra innovazione tecnologica e globalizzazione, passando per le forme contemporanee di sovranità e le pratiche di resistenza.

Alcune immagini per ripercorrere le principali novità di Artissima apportate dal 2001 a oggi.

Peter Pál Pelbart prova a tracciare le caratteristiche della ‘contemporaneità’ a partire dal contrasto tra le idee di maggioranza e minoranza, e riconsiderando la funzione della storia e del tempo.

Un’analisi sul rapporto tra il risultato della produzione artistica e l’estetica del paesaggio: dai tempi del Grand Tour all’omologazione della forma.

Definizioni, esperienze, visioni e pratiche artistiche in una conversazione estesa con Martina Raponi, Francesco Fonassi e Francesco Giannico.

Fine del mondo, una nuova era geologica e la necessità di un'ecologia politica. Il pensiero ecocentrico attraverso il caso studio della deep ecology e il vital materialism di Jane Bennett.

Guerra e rappresentazione mediatica. Come un collettivo anonimo di attivisti e registi siriani sta lottando per il riconoscimento del diritto a una "dignified image".

Quando un giornalista di «La Repubblica» adottò un metodo di comunicazione innovativo quanto efficace. Nicola Garrone raccontava ai suoi lettori le performance di un giovane Paul McCarthy e di Chris Burden, paragonandole alla cultura pop italiana degli inizi degli anni ’80.

Romy Golan rimette in discussione la mostra romana 'Vitalità del negativo' (1970), affrontando temi cruciali come il rapporto tra contesto sociale e linguaggio espositivo, immaginario collettivo e produzione dell’immagine.