La seconda parte del nuovo numero di KABUL magazine dedicato alla definizione di spazio e della sua significazione in luogo

KABUL

Habitat e abitabilità tra centro urbano e periferia: intervista a Marta Meroni

Abbiamo chiesto alla direttrice organizzativa di Milano Mediterranea come e in che misura introdurre pratiche e azioni artistiche in un quartiere come il Giambellino, rispettando le sue caratteristiche urbane e sociali ed evitando la gentrificazione.

Annalisa Prestianni

Il sesso degli scheletri

La manipolazione dei corpi e la colonizzazione dello spazio preistorico.

Alessandro Y. Longo

Collasso Tech

La tecnologia davanti alla catastrofe ambientale.

Martino Mocchi

Rileggere l’“immagine” della città: architettura e paesaggio sonoro

Paesaggio sonoro e spazio costruito. Tracce di un incontro-scontro.

Anna Barattin

La Los Angeles di Arturo

Spazi reali e spazi immaginari nel romanzo “Chiedi alla Polvere” di John Fante.

Silvia Cegalin

Eterotopie cyberspaziali

Per una nuova semantica degli spazi tra Facebook e digital cities.

Issue N°21 - Marzo 2021

LOCUS - Part I

La cover di LOCUS Part I, no. 21 di KABUL magazine.

Fiamma Mozzetta

Per un’urbanistica musicale

Dalle case popolari ad Abbey Road: mappe musicali della città post-industriale.

Lisa Andreani

Lecture performance: educare attraverso la TV

Dagli esperimenti della Open University all’opera di alfabetizzazione di “Telescuola” e “Non è mai troppo tardi” (RAI).

Sara Castiglioni

Rotture urbane sonore

Nuove pratiche sperimentali di pianificazione urbana, verso una nuova ed emancipante esperienza dello spazio attraverso installazioni sonore site-specific.

Marco Mattei

Sciencepunk!

Una riflessione su capitalismo e progresso scientifico.

Legacy Russell

Femminismo glitch

Rivendicare lo spazio digitale come culla di cybercultura e teoria estetica queer contro l’apparato cis-etero, bianco e capitalista del mondo AFK.

Anita Fonsati

Verso la costruzione di un mondo ecosofico

Pratiche di decentramento e riposizionamento attraverso la ricerca di Joan Jonas e nell’attività di TBA21–Academy (Ocean Space).

Alessandro Y. Longo

La marea degli NFT

I non-fungible tokens sono la nuova promessa partorita dalla blockchain: innoveranno il mondo dell’arte o diventeranno un nuovo strumento della speculazione finanziaria?

Iunia Borsa, Ludovica Galletta, The Commensal

Spazio fluido e coscienza dispersa

La casa come architettura di frontiera tra mutazione fisica e sociale.

Locus | L’editoriale di KABUL magazine

Indagine sul concetto di spazio per rileggere alcuni fenomeni della contemporaneità - Issues #21 - #22.

Issue N°20 - Dicembre 2020

ANATOMIA – Part II

La cover di ANATOMIA Part II, no. 20 di KABUL magazine.

-ness

Transghost Manifesto

Disfare i costrutti dell’identità e attuare la finzione nel corpo.

Maurizio Balistreri

Le biotecnologie come nuovo strumento di liberazione e di invenzione di sé stessi

Analisi del complesso rapporto tra bioetica e biotecnologie: la prefazione di “Hypernature. Tecnoetica e tecnoutopie dal presente”, volume edito da KABUL Editions.

Brian Kane

La voce

Una diagnosi.

Antonio Ricciardi

Caos Pandemico, Buio Algoritmico

Ritmanalisi del presente impossibile.

Valeria Ferrari

Quantificarsi

Coscienza di sé ed estrazione di valore nelle pratiche di auto-sorveglianza.

Enrico Petrilli

Il risveglio dei sensi e la conoscenza carnale dei clubber

Verso una sociologia dal corpo.

Alexandre Baril

La condizione trans come debilità

Ripensare le intersezioni tra le incarnazioni disabili e quelle trans.

Marco Mattei

Ottimismo Cosmico Incondizionato

Una metafisica per il futuro.

Issue N°19 - Ottobre 2020

ANATOMIA – Part I

La cover di ANATOMIA Part I, no. 19 di KABUL magazine.

Veronica Sicari

Ecofemministe contro il patriarcato

Dalla nascita del movimento ecofemminista ai Fridays for Future: quando la questione ambientale e quella femminile si uniscono per contrastare la forza distruttiva del capitalismo patriarcale.

Silvia Cegalin

Il potere del controllo sociale tra distopie e contro-azioni artistiche

Il corpo politico tra sorveglianza, paranoia e attivismo.

Dobrosława Nowak

Rappresentare il corpo nell’arte

Excursus storico-critico sulla rappresentazione del corpo umano nell’arte del passato e in quella contemporanea: dalla svolta del Modernismo alla ricerca dell’identità femminile in Anna Uddenberg e del postumano in Stelarc e Martyna Czech.

Maria Costanza Brivio Sforza

Mascolinità in crisi

Costruzione e rappresentazione della mascolinità in Fight Club di David Fincher.

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Il tempo delle meduse

Arte contemporanea ed emergenza sanitaria globale: un testo dell’équipe curatoriale del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Vincenzo Grasso

Buen vivir: la natura come soggetto giuridico

La difesa del non umano nelle comunità indigene e nelle costituzioni di Ecuador e Bolivia.

Hannah Black

Effetti a lungo termine

Il flusso di coscienza dell'artista sulle sensazioni, la decadenza e la società.

Anatomia | L’editoriale di KABUL magazine

Il concetto di corpo inteso come realtà biologica e culturale. Issues #19 - #20

Issue N°18 - Maggio 2020

HYPER – Part II

La cover di HYPER Part II, no. 18 di KABUL magazine.

Sara Castiglioni

Smart city, reti Internet e democrazia

Ubiquità e invisibilità delle reti Internet nelle infrastrutture cittadine: l’Internet of Things come negazione della libertà e della democrazia.

Emanuele Rinaldo Meschini

Playing the Net. Esperienze attiviste nell’ambito del videogame e del gaming online

Dal primo videogame d’artista alle operazioni attiviste in World of Warcraft e la realizzazione di giochi non funzionali.

Sara Castiglioni

Sovvertire la tecnologia: intervista a Rebecca Salvadori

Una pratica di resistenza fondata sull’individuo e le connessioni umane.

Giacomo Mercuriali

Immagini nel campo espanso: intervista ad Andrea Pinotti

L’an-iconologia secondo Andrea Pinotti.

Piia Varis, Xuan Wang

Superdiversità su Internet: un caso dalla Cina

MC Liangliang e il super-vernacolare globale dell’hip hop di Internet.

Dario Giovanni Alì

Morte social e pornografia massmediatica durante il Covid-19

Lutto come masturbazione e narrazione tossica della pandemia: come possiamo cambiare le cose riformando la nostra comunicazione.

Nathan K. Hensley

A forma di drone: parola e immagine alla fine dell’impero

La società “dronizzata” statunitense e la sua rappresentazione nell’arte contemporanea e in letteratura: dalle opere di Wafaa Bilal e Trevor Paglen ai bestseller di Mike Maden.

Alessia Delli Rocioli

Mask mask mask

Quando non era ancora uno strumento quotidiano di assistenza sanitaria: la forma della maschera nell’immaginario contemporaneo, nell’arte, nella musica e nella moda.

Caterina Riva, Lisa Andreani

Sinofuturismo e AI, programmati per un lavoro senza fine: intervista a Lawrence Lek

In questa intervista, realizzata in due momenti (nel 2017 e nel 2020), l’artista Lawrence Lek discute di arte, intelligenza artificiale, società e, attraverso i suoi ultimi lavori e la sua esperienza di vita tra Asia ed Europa, si interroga sul presente con ambientazioni future incentrate sull’automazione e gli effetti delle tecnologie di riproduzione digitale.

Issue N°17 - Marzo 2020

HYPER – Part I

La cover di HYPER Part I, no. 17 di KABUL magazine.

Giacomo Mercuriali

La verità visuale a venire

La fine della fotografia e la nascita della digigrafia.

Silvia Cegalin

Il lato creativo del dark web

Le esperienze e le lotte artistiche dall’altra parte del web.

Emanuele Rinaldo Meschini

Squatting the Net: attivismo e digitale nelle prime esperienze italiane tra anni ’90 e 2000

Dall’Hacker Art di Tommaso Tozzi al centro sociale degli Autistici/Inventati e la mostra AHA. Nascita e sviluppo dell’hacktivism italiano.

Salvatore Palidda

Dalla biopolitica alla tanatopolitica: verso un cambiamento di paradigma delle migrazioni e delle frontiere

Lo sviluppo del liberismo globalizzato nel mercato del lavoro, tra rivoluzione tecnologica, caporalato transnazionale e supersfruttamento di immigrati e autoctoni.

Veronica Sicari

Infodemia e libertà di manifestazione del pensiero

L’informazione ai tempi del virus: regolamentazione e censura tra aspetti giuridici e soluzioni prospettabili.

Alberta Romano

Klaus Zaugg e l’Italia che non c’è più

Storia e ricerca del fotografo svizzero che contribuì a costruire l’immaginario collettivo italiano a cavallo tra gli anni ’70 e i ’90.

Valeria Ferrari

Tecnologie e geografie di potere delle piattaforme digitali: Libra

Il caso Libra per mettere in luce le tendenze espansionistiche dei colossi del web e il bisogno di comprenderne e limitarne le conseguenze.

Hyper | L’editoriale di KABUL magazine

L'accelerazione dello sviluppo tecnologico e le sue ricadute sociali e culturali. Issues #17 – #18

Issue N°16 - Dicembre 2019

OTHERING – Part II

La cover di OTHERING Part II, no. 16 di KABUL magazine.

Hans Theys

Ne Quid Nimis. Sull’opera di Walter Swennen

Prefazione di Luca Bertolo.

Valerio Veneruso

Nuove frontiere dell’eye contact: verso un’educazione all’antispecismo

Dissonanza cognitiva, realtà estese e fandom furry: l’othering animale ai tempi del Covid-19.

Elena D'Angelo

La produttività rurale e lo sguardo urbano: intervista a Myvillages

L’ambiente rurale come spazio di produzione culturale: intervista al collettivo femminile nato nel 2003.

Lisa Andreani

Good because is awful: per una Bauhaus Queer Hauntology

Le storie a bordocampo di una scuola transgender.

Antov Lapov, Sergey Kantsedal

Die Ukraine Im Wort Und Bild (Ucraina in parole e immagini)

Tra subalternità geopolitica e disobbedienza epistemica: la società ucraina in cerca d’identità culturale.

Francesca Stelluti

La paura mangiare l’anima

Quando la discriminazione e l’odio interessano la forma e il colore dei corpi: dall’analisi dei personaggi di Reiner Werner Fassbinder all’elaborazione di un modello semiotico a partire da diverse fisicità.

Francesco Venturi

Performatività del valore

Note sulla produzione culturale, tra materiale e immateriale.

Fiamma Mozzetta

Por amor seguiremos

Temporalità, neocolonialismo hipster e (ri)appropriazione dalla ZZK Records a Lucrecia Dalt.

Issue N°15 - Settembre 2019

OTHERING – Part I

La cover di OTHERING Part I, no. 15 di KABUL magazine.

Othering | L’editoriale di KABUL magazine

I meccanismi di alterizzazione degli individui e le loro violente conseguenze discriminatorie. Issues #15 - #16.

Pseudospeciazione

I risultati di un workshop per la definizione di una nuova parola sul concetto di alterità: Cat's Cradle Spin-off.

Salvatore Palidda

Non-paradossi delle mobilità umane del XXI secolo

Declino demografico e migrazioni. Un’analisi contro luoghi comuni e letture falsanti attraverso lo spoglio delle nuove iscrizioni, cancellazioni, nascite e morti nelle anagrafi. Il caso italiano.

Lisa Andreani, Simona Squadrito

Intersezionalità e alterizzazione negli studi genere della comunità rom: intervista a Laura Corradi

Contro l’invisibilizzazione dei rom nella società e nel mondo accademico italiani.

Lisa Andreani

Romanistan: intervista a Luca Vitone

In occasione della personale al Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci, un'intervista a Luca Vitone sul viaggio compiuto da Bologna a Chandigarh per ripercorrere l'itinerario migratorio di un popolo senza nazione: i rom.

Francesca Vason

Da Supercontinent a Ipernatural: i confini di una cartografia meticcia

Rinnovando la collaborazione con Centrale Fies, quest’anno la redazione di KABUL magazine pubblica una bibliografia che ha caratterizzato le ricerche, i concept e l’impianto teorico delle ultime 3 edizioni del Festival (2017-2019).

Simona Squadrito

L’Alterità nella costruzione dell’identità europea: intervista a Boris Groys

L’arte tra mercificazione e propaganda politica, per un ripensamento del rapporto tra soggetti (io-l’Altro).

Survivor (feat. Cripta747 & Not)

Abbiamo invitato alcuni docenti, artisti e curatori a riflettere sulle possibili interconnessioni tra teoria queer e attuale critica ecologica: l'ecoqueer come possbile prospettiva per superare la logica binaria e dicotomica della società occidentale.

Jason Ritchie

Come si dice in arabo “fare coming out”?

Il "pinkwashing" israeliano al servizio delle politiche vessatorie antipalestinesi.

Jean-François Staszak

Altro/alterità (other/otherness)

Il rapporto dell'Occidente con l'alterità tra definizioni geografiche e discriminazioni sociali.

Issue N°14 - Giugno 2019

MITO – Part II

La cover di MITO Part II, no. 14 di KABUL magazine.

Dobrosława Nowak

Polonia femminista

Passato, presente e futuro dei movimenti per le donne in Polonia, dalla fine del XIX secolo al crollo del regime comunista. Il ruolo dell’arte nelle proteste femministe contemporanee e la carica eversiva del duo post-punk SIKSA.

Caterina Molteni, Elena D'Angelo

Burn it down! Intervista a Martine Syms

La rappresentazione della negritudine e l’utilizzo del “threat modeling” nella pratica dell’artista statunitense.

Marta Somazzi

Subculture musicali e queer nell’Ucraina contemporanea: la video-art di Anatoly Belov e il neo-mito di Cibele

Limiti dell’identità, teoria queer ed estetica del clubbing sono al centro della produzione artistica di Anatoly Belov, esponente della cultura musicale underground e della comunità LGBTQIA+ di Kiev.

Fiamma Mozzetta

Perché la popular music non è studiata nelle università italiane?

Dall’opera alla musica popolare: l’assenza dei Popular Music Studies in Italia come più generale mancanza di una vera tradizione di cultural studies.

Mariacarla Molè

Mario Mieli: una favola transessuale

Soggettività polimorfe contro l’educastrazione.

Riccardo Papacci

Percorsi paralleli: elettricità e musica

Breve cronistoria della trasformazione dei generi musicali attraverso lo sviluppo dell’elettricità. Dagli automi musicali al distacco dalla musica classica con l’elettrificazione degli strumenti musicali, sino alle recenti ondate di Trap ed Elettronica Hi-Tech. Nuova estetica tecnologica, James Ferraro e “rivoluzione elettrica”.

Graziano Meneghin

La politica degli highlights

Un cortocircuito linguistico-visuale: genesi ed evoluzione del montaggio degli highlights, il ritorno delle arti performative nel sistema delle arti visive.

Anna Temkina, Elena Zdravomyslova

Neotradizionalismo/i: trasformazione della cittadinanza di genere nella Russia contemporanea

La rinascita patriarcale della Russia post-sovietica: dalla discriminazione dei cittadini in base al genere e all’orientamento sessuale all’esasperazione del mito della mascolinità.

Veronica Sicari

Dalla famiglia eteropatriarcale alle famiglie arcobaleno

Un excursus normativo e giurisprudenziale sulla disciplina e la tutela delle unioni omoaffettive nella storia del diritto italiano: dalla disuguaglianza di genere dell’eteropatriarcato alla svolta epocale della Legge Cirinnà.

Issue N°13 - Aprile 2019

MITO - Part I

La cover di MITO Part I, no. 13 di KABUL magazine.

Leonardo Caffo

Demitizzare la stabilità di genere, l’eteronormatività e le categorie uniformate

Decostruzione del mito della normalità nel cinema di Irene Dionisio, regista e direttrice del Lovers Film Festival di Torino, intervistata da Leonardo Caffo.

Paul B. Preciado

La rivolta nell'epoca tecnopatriarcale

In occasione dell’evento “PERFORMING PAC deGENERE” a cura del Comitato Scientifico del PAC e organizzato presso il PAC di Milano (1-3 marzo 2019), pubblichiamo un estratto della traduzione dell’incontro di apertura al programma con uno dei più importanti pensatori contemporanei sulle politiche sessuali.

Thomas Nail

Flusso: il secolo del movimento e la kinopolitica

Il movimento come categoria fisica e filosofica per comprendere la contemporaneità. Flusso quantico, migrazione di massa, cambiamenti climatici ed “etica del flusso”: contro il mito della staticità. In esclusiva su KABUL magazine un saggio inedito di Thomas Nail.

Giulia Trojano

Il mito della patria nel linguaggio dello sport, del video e della performance art

Il patriottismo nel mondo dello sport e il caso di “Giochi senza frontiere”. Il video come strumento di propaganda nativista durante la presidenza Trump. “Temporary Orders”, la prima performance di Public Movement in Italia. Per un nuovo mito della patria contro i miti nazionali e neoimperialisti nell’era della globalizzazione.

Jonathan Gobbi, Lisa Andreani, Marco Furlani

Voci plurime a incastro: il pittoresco svelato

Storie di colonialismo: il “Cuore delle Ande” di Church, le ricerche sulla geografia critica di Alexander von Humboldt e la rappresentazione della Vergine delle Ande: breve trattato corale sull’espediente narratologico del pittoresco, tra descrizione della realtà e ridefinizione di immaginari.

Enzo Lauria

Iconoclastia oggi

Il vandalismo nell’arte: dai celebri casi del passato agli Art Vandals del nuovo millennio. Vandali seriali e vandali occasionali. Dalle fotografie di Arnulf Rainer all'attacco di Aleksandr Brener contro l'opera di Malevič.

Mito | L’editoriale di KABUL magazine

La messa IN discussione e la ricostruzione dei nuovi miti. Issues #13 - #14

Issue N°12 - Gennaio 2019

PEOPLE – Part II

La cover di PEOPLE Part II, no. 12 di KABUL magazine.

Elena D'Angelo

L'institutional critique ai tempi del neoliberismo: intervista a Joshua Schwebel

Mettere in crisi le istituzioni attraverso l'arte.

Caterina Molteni

Quando il corpo si rovescia: intervista a Cally Spooner

Sul valore del fallimento e dell’assurdo nei nostri tempi turbolenti.

Francesca Vason

Le forme pop della didascalia

L’uso della didascalia nel contesto museale e la descrizione dell’immagine nell'epoca della cultura visiva: una riflessione scaturita dal secondo appuntamento di Q-RATED (Quadriennale di Roma).

Emanuele Rinaldo Meschini

Il pubblico è una comunità. Ricerche sulle pratiche “socially engaged” negli Stati Uniti di inizio anni ’90

Può una pratica artistica lavorare sul concetto di costruzione e definizione di una comunità? Qual è il ruolo dell’artista all’interno di un processo di trasformazione che coinvolge lo spazio urbano e le persone che lo vivono?

Valerio Veneruso

Hardcore e soft power: l’età dell’odio

Pepe the frog, Tik Tok e musica trap: quando la diffusione di un sentimento sancisce la nascita di una nuova epoca.

Carolina Gestri

Dalle macchine celibi al capitalismo emotivo

Qual è il rapporto affettivo che lega uomo, tecnologia e capitale? Breve cronistoria di una relazione pericolosa attraverso il lessico emotivo: dal Supermaschio di Alfred Jarry a Doctor Who.

Gaia Bindi

Come sfidare l’Antropocene

Lo stato dell'arte sugli studi ecocentrici in Italia: la prefazione di “Earthbound. Superare l'Antropocene”, volume edito da KABUL magazine che raccoglie i testi di: Karen Barad, T. J. Demos, Donna Haraway, Bruno Latour e Jason W. Moore.

Boris Groys

Dalla visione del mondo alla sua esposizione

La favola di Internet come esposizione mondiale d’arte universalmente inclusiva e la figura dell’artista contemporaneo da artefice della forma a fornitore di contenuti. In esclusiva su KABUL magazine, un saggio inedito del 2018 di Boris Groys.

Ana Laura Espósito

Rappresentare l’alterità decostruendo l’identità

Strategie curatoriali post-identitarie contro la minaccia del patronato ideologico: gli esempi della 10ª Berlin Biennale, di Manifesta 12 e della 57ª Biennale di Venezia.

Carolina Gestri

Sconfiggere il populismo sovranista con il linguaggio esoterico dell’arte contemporanea e la collaborazione dei musei

Quali sono i diversi approcci adottati da curatori e direttori di musei per condurre un workshop nella propria istituzione? Una riflessione scaturita da Q-RATED, il programma di workshop organizzato da Quadriennale di Roma.

Marco Pustianaz

Queer, qui e ora

Contro la diffusione di visioni stereotipate e immaginari precostituiti.

Plasticity (PLSTCT)

Ornamento e pregiudizio

Dai tatuaggi nella cultura māori alle abitazioni kitsch dei narcotrafficanti sudamericani: breve ontologia dell’ornamento tra mondo umano e non.

Clara Madaro

Il lato epistemico delle ingiustizie

Per un’analisi dei contesti di oppressione e sfruttamento nella produzione di conoscenza contemporanea attraverso l’ingiustizia epistemica.

Issue N°11 - Luglio 2018

PEOPLE - Part I

La cover di PEOPLE Part I, no. 11 di KABUL magazine.

Carolina Gestri

Antropologia del mondo virtuale: Jon Rafman in conversazione con Diana Baldon

La registrazione della conversazione tra l’artista Jon Rafman e Diana Baldon, direttrice di Fondazione Modena Arti Visive, in occasione della personale realizzata da Fondazione Modena Arti Visive.

Sergey Kantsedal

Psicogeografia di Internet: intervista ad Angelo Plessas

Il potere emancipatorio della tecnologia e il significato politico dello stare insieme (being together).

Esther Leslie

Cristallo liquido

Come i cristalli liquidi possono essere messi in relazione sia con NETFLIX e gli smartphone che con i nostri abiti e corpi?

Leonardo Caffo

Riconoscere una potenzialità significa riconoscere un vuoto in cui intervenire: intervista ad Adrian Paci

Dalla spettacolarizzazione delle vite degli artisti al rapporto con la tradizione tra segni di rottura e ripresa. I limiti e le potenzialità dell’arte in rapporto con la politica. La ricerca artistica di Adrian Paci.

Loredana Parmesani

Una rilettura critica del 1968

Il 1968 oggi: eredità storiche, politiche e sociali all’interno di scuola, cultura e arte. Un testo di Loredana Parmesani sulle riviste e le esperienze di critica militante.

Francesca Vason, Lisa Andreani, Valeria Minaldi

Dancing is what we make of falling (4, 5, 6): audio e sinossi dei talk

Registrazioni audio e sinossi degli ultimi tre talk tenuti in occasione di "Dancing is what we make of falling" (OGR, Torino).

Arte in Asia: modelli istituzionali, mostre temporanee e spazi no profit (#artissimalive)

Isa Lorenzo, Davide Quadrio e Marco Scotini, con la moderazione di Silvia Vannacci, analizzano il mondo dell’arte orientale tra rappresentazioni e confronti.

Il ruolo della donna nelle istituzioni d’arte Latino-Americane (#artissimalive)

Fernanda Brenner, Julieta Gonzáles e Abaseh Mirvali, con la moderazione di Federico Luger, ripercorrono la loro carriera.

Il sapere infinito: informazione e produzione culturale tra digitale e cartaceo (#artissimalive)

Ugo Bertone, Federico Ferrazza, Federico Sarica e Jacopo Tondelli, con la moderazione di Elena Masuelli, ci raccontano le relazioni tra il sistema di produzione cartacea e quello digitale.

Simona Squadrito

La grande abbuffata: dall’Ultima cena al food porn (#artissimalive)

The Edit Dinner Prize: il rapporto tra arte e cibo tra storia dell'arte e ossessioni culinarie contemporanee.

Jorge Glusberg

I risultati semiotici delle performance

Dagli atti del convegno di The Art of Performance (Palazzo Grassi, Venezia, 8-12 agosto 1979) alla 6° edizione di LIVE WORKS (Centrale Fies, Dro, 20-22 luglio 2018).

Carolina Gestri, Francesca Vason

Abbandonare i fantasmi colonialisti sulla rotta della Carte du pays de Tendre

In occasione di LIVE WORKS_Performance Act Award Vol. 6 (Centrale Fies), proponiamo una bibliografia di approfondimento che accompagna le ricerche e le performance dei 12 artisti selezionati.

Issue N°10 - Marzo 2018

MORIRE – Part II

La cover di MORIRE Part II, no. 10 di KABUL magazine.

Arndt Jamie, Jeff Greenberg

La teoria della gestione del terrore

La ricerca di senso per sfuggire alla propria mortalità: nascita e sviluppo della TMT.

Simone Santilli

Omero nel Baltico: la fine dell’epocalità e la mobilitazione della mitologia

L’attualizzazione del mito classico all'interno del dibattito sull’Antropocene: da Medusa a Gaia. Felice Vinci e l’ipotesi dell’origine baltico-scandinava dei poemi omerici.

Stuart J. Murray

Tanatopolitica. Sull’uso della morte per mobilitare la vita politica

Tanatopolitica VS biopolitica: strategie di utilizzo politico della morte tra Occidente e attentatori suicidi.

Robert Smithson

A Tour of the Monuments of Passaic, New Jersey

In un testo pubblicato nel 1967 sulle pagine di «Artforum», l'artista statunitense Robert Smithson intreccia racconto letterario e reportage di viaggio per illustrare i monumenti di una nuova civiltà: ponti, tubi di scarico, parcheggi e conglomerati urbani, guardati attraverso il filtro di un'Instamatic 400.

Valerio Veneruso

Dalla cellula al JPEG: la metempsicosi digitale

Com’è cambiata la concezione della morte grazie a Internet. Normie VS nerd nei processi di nascita, diffusione e morte dei meme. Il bardo contemporaneo dal cinema di Gaspar Noé alla realtà virtuale.

Donna Haraway

Staying with the Trouble. Making Kin in the Chthulucene

In occasione dell’evento “Creare Legami” a cura di Marianna Vecellio e organizzato presso il Castello di Rivoli, KABUL magazine traduce un altro testo fondamentale dell’autrice della teoria del cyborg.

Giulia Colletti

Capitalismo gore e Necro-economia

Forza-lavoro femminile in Messico: da Canned Laughter di Yoshua Okón alla ricerca di Rita Laura Segato.

Stefano Menichini

La cura del morto. Il tanatoprattore all’opera

Imbalsamazione e restorative art. L’American way of death dalla guerra di secessione ai giorni nostri.

Alberta Romano

Intrattenimento o Indottrinamento?

Breve compendio contro la morte assistita del senso critico.

Tim Ingold

Arte, Scienza e significato della Ricerca

"Art, Science and the Meaning of Research": la registrazione audio della conferenza tenuta da Tim Ingold alla GAM nell'ambito del progetto Iperpianalto.

Tim Ingold

L’oggettività contro la verità. Cerca, e cerca di nuovo. Curiosità e cura

Seconda parte di "Gli ostacoli dell’oggettività e la ricerca della verità", un inedito di Tim Ingold.

Giuseppe Paternò Raddusa

Lo spettacolo della morte

È giusto morire sul grande schermo? Dal dibattito critico francese degli anni Cinquanta e Sessanta al cinema di Brian De Palma e Pippo Delbono.

Vincenzo Estremo

La mia morte degli altri

Note storiche sul ruolo dei media in casi particolari e situazioni generiche di rappresentazione della morte.

Tim Ingold

Gli ostacoli dell’oggettività e la ricerca della verità

Prima parte di "Gli ostacoli dell’oggettività e la ricerca della verità", un inedito di Tim Ingold.

Issue N°9 - Gennaio 2018

MORIRE – Part I

La cover di MORIRE Part I, no. 9 di KABUL magazine.

Rosi Braidotti

Biopotere e Necropolitica

La vita e la morte al servizio del potere e della sovranità. Prospettive anti-antropocentriche: il neomaterialismo vitalista di Rosi Braidotti per la ridefinizione di un soggetto contemporaneo fondato sui princìpi di sostenibilità e responsabilizzazione collettiva.

Stefano Menichini

La putrefazione. Il cadavere e l’inizio della sua vita

Che cosa prova chi lavora con i cadaveri? L’American Way of Death tra deumanizzazione e cura estetica della salma.

Carolina Gestri

La morte dell’eroe come conseguenza della cultura di massa e delle psicosi collettive

Una riflessione sugli intenti della curatrice della prossima Biennale di Berlino attraverso le visioni post-apocalittiche e distopiche di George Miller, gli scritti di Umberto Eco e le teorie sulla smaterializzazione dell’eroe di Hito Steyerl e Franco Bifo Berardi.

Fabio Iapaolo

Ma gli androidi "pensano" pecore elettriche?

Intelligenza Artificiale, Biomorfismo e Automazione Cognitiva.

Alessandro Isidoro Re

I. A. contro la morte

Dall’Homunculus di Goethe alle profezie di Black Mirror: il mito dell’immortalità tra letteratura, cronaca e realtà digitale.

Cybernetic Culture Research Unit

Il Numogramma Decimale

H.P. Lovercraft, Arthur Conan Doyle, millenarismo cibernetico, accelerazionismo, Deleuze & Guattari, stregoneria e tradizioni occultiste. Come sono riusciti i membri della Cybernetic Culture Research Unit a unire questi elementi nella formulazione di un «Labirinto decimale», simile alla qabbaláh, volto alla decodificazione di eventi del passato e accadimenti culturali che si auto-realizzano grazie a un fenomeno di “intensificazione temporale”?

Alessandra Franetovich

Emanciparsi dalla morte: il potere terapeutico dell'arte e l'immortalità

E se la morte fosse un lusso? Per una rilettura della filosofia cosmista dalla visione terapeutica dell'arte di Anton Vidokle alla fruizione dell'opera tra psicoterapia, aeroionizzatori, led e ipnosi.

Caterina Molteni

Geontopotere e Nonlife: intervista a Elizabeth A. Povinelli

Un’analisi sul tardo liberalismo oltre la dicotomia "vita-morte".

Stefano Menichini

American way of death. La morte e il lutto in Occidente

Pornografia della morte e morte capovolta, da Gorer ad Ariès. L'«American way of death» tra tanatologia e giornalismo d'assalto.

Issue N°8 - Settembre 2017

COLLABORATION

La cover di COLLABORATION, no.8 di KABUL magazine.

Giulio Saverio Rossi

Lo statuto mobile delle cose: traslare la storia e interpretare la realtà per Simon Starling

Dal modernismo a George Alexander Kubler, passando per James Bond: il ruolo della narrazione nella ricerca di Starling sulla latenza della storia.

Valeria Minaldi

Cercare la bellezza a Kabul: intervista a Francesca Recchia

L'arte contemporanea a Kabul tra difficoltà pratiche, pregiudizi, assenza di agevolazioni, voglia di cambiamento e trasformazione sociale. Intervista a Francesca Recchia.

Lisa Andreani

Hackeraggio collaborativo e Net Art

Collaborazione e condivisione delle prime comunità online, Net Art e hacktivism nel web 2.0. Dal "Manifesto Hacker" a "A Hacker Manifesto".

Dario Giovanni Alì

Benvenuti nel Capitalocene! Intervista a Elmar Altvater

Come il capitalismo ha cambiato il rapporto uomo-natura: Antropocene, Capitalocene, Ecocapitalismo e Chthulucene.

Caterina Molteni

L'arte contemporanea italiana ha bisogno di narrazioni: intervista a Vittoria Martini (#artissimalive)

Intervista a Vittoria Martini, curatrice, insieme a Ilaria Bonacossa, della mostra Deposito d’Arte Italiana Presente, ospitata all’interno di Artissima 2017.

Le déjeuner sur l'herbe: i protagonisti del Piper club di Torino (#artissimalive)

Pietro Derossi, Graziella Gay, Piero Gilardi, Clino Castelli, Tommaso Trini e Fulvio Ferrari, con la moderazione di Luca Cerizza e Maria Teresa Roberto, raccontano la nascita e l’attività del Piper club di Torino.

Simona Squadrito

Amos’ World: Episode One (Cécile B. Evans): intervista a Marianna Vecellio (#artissimalive)

Dal premio illy Present Future alla personale al Castello di Rivoli: il digitale perturbante di Cécile B. Evans.

Francesca Vason

Something Happens On The Dancefloor: intervista a Paola Nicolin (#artissimalive)

Tra irregolarità, attese e imprevisti, "PIPER. Learning at the discotheque" è un percorso di riscoperta dell'omonima discoteca torinese attiva alla fine degli anni '60 come luogo di sperimentazione e compenetrazioni artistiche. KABUL magazine ne ha parlato con Paola Nicolin, curatrice del progetto.

Dario Giovanni Alì, Simona Squadrito

17 anni del premio illy Present & Future (#artissimalive)

Ricognizione storica del premio: le giurie, gli artisti e le opere vincitrici dal 2001 a oggi.

Carolina Gestri

Il paradosso sdoganato delle mostre in fiera (#artissimalive)

Il processo di naturalizzazione di "In Mostra" (2015-2017) e la ripresa dell’esperienza torinese del Deposito d’Arte Presente (1967-1969) come osservatorio dell’arte italiana di oggi e luogo di incontro. La testimonianza di Piero Gilardi e la prima mondiale di "Orgia" di Pier Paolo Pasolini.

Simona Squadrito

Pasolini distopico

Omologazione della cultura e morte della bellezza all’indomani del boom economico: Pier Paolo Pasolini tra cultura popolare e Michail Bachtin.

Andrea Phillips

Servizio pubblico = società + capitale + merito

"Culturalizzazione dell'industria" e "industrializzazione della cultura": l'ultimo paragrafo di "Al servizio: l’arte, il valore, il merito e la creazione di pubblici".

Andrea Phillips

Valore

Le contraddizioni del concetto di "valore" all'interno del sistema artistico contemporaneo e delle sue istituzioni.

Andrea Phillips

Pubblici

Andrea Phillips sulla presunta distinzione tra "servizio pubblico" e "aspirazioni private". L'istituzione artistica come luogo di contraddizioni.

Artissima news leak 2017 (#artissimalive)

Tutte le novità della 24a edizione di Artissima: dalla nuova direttrice, alle sezioni e ai progetti speciali concepiti quest'anno.

Andrea Phillips

Al servizio: l’arte, il valore, il merito e la creazione di pubblici

Le contraddizioni del concetto di "valore" all'interno del sistema artistico contemporaneo e delle sue istituzioni.

Issue N°7 - Luglio 2017

AUTONOMY - Part II

La cover di AUTONOMY Part II, no. 7 di KABUL magazine.

Cosima Lanzilotti

Stati di trance e musica

Seguire il ritmo: dalla sincronizzazione neuronale al fenomeno del tarantismo.

Caterina Molteni, Dario Giovanni Alì

Capitalismo biocognitivo, sussunzione vitale e lavoro senza fine: intervista ad Andrea Fumagalli

Crisi del capitalismo industriale e nascita del capitalismo biocognitivo: come la nostra vita è diventata la nuova forza-lavoro.

McKenzie Wark

Renotopia e Realismo utopistico

L'utopia realizzata che viviamo nel nostro presente. Se l’utopia entra nella nostra quotidianità ha ancora senso provare a delineare un’utopia del futuro?

Bruno Latour

L’agency ai tempi dell’Antropocene

In un testo del 2014 Bruno Latour approfondisce il ruolo dell'agency partendo dalla ridefinizione del tradizionale rapporto tra soggetto e oggetto, a fronte dell'agire dell'Uomo.

Issue N°6 - Maggio 2017

AUTONOMY - Part I

La cover di AUTONOMY Part I, no. 6 di KABUL magazine.

T.J. Demos

Decolonizzare la natura

Contro la colonizzazione della natura e la cultura dell'estrattivismo: nuove espressioni artistiche e modelli curatoriali.

Giulia Colletti

An Assertion of Flexibility

Critica d’arte e sociale ai tempi del neoliberismo. Dalle considerazioni di Chantal Mouffe e Hito Steyerl al caso di documenta14.

McKenzie Wark

Realismo utopistico

Attraverso l'analisi delle opere di Fourier, Bogdanov, Bernal, Nieuwenhuys, Robinson e Vaneigem, McKenzie Wark definisce la nozione di "realismo utopistico".

Caterina Molteni

Pensiero affabulante, simbiosi e intra-actions: benvenuti nello Chthulucene!

Contro l’autonomia dell’individuo: Lynn Margulis, Donna Haraway e Karen Barad.

Lisa Andreani

Autonomy: self-design or self-deconstruction?

Discrezione e anonimato come forme per superare la perdita di autonomia: le riflessioni di Marina Garcés e Federico Ferrari.

Alberta Romano

Wasting time on autonomy: dalle identità costruite al mapping emozionale

Breve analisi dei disturbi legati all’utilizzo dei social network e del controllo intrinseco che li regola.

Carolina Gestri, Francesca Vason

Futurologi vs. richiesta di mercato: intervista ad Andrea Bonarini

Da Ufo Robot ai racconti di Isaac Asimov: quanto dell’immaginario robot entrerà a far parte della nostra quotidianità?

Alessandra Franetovich

Futurologie e utopismi nell’arte russa post-sovietica: il cosmismo tra recupero della tradizione, utilitarismo e politica

Tra immortalità e arte per una visione diversa dell’arte post-sovietica in Russia. Il recupero della tradizione cosmista: Arseny Zhilyaev e la concezione del museo come luogo eterno.

Issue N°5 - Marzo 2017

POST - Part II

La cover di POST Part II, no. 5 di KABUL magazine.

Dario Giovanni Alì

Ermafroditi e cyborg: post-identità contro il binarismo di genere

Strategie di ricolonizzazione del corpo. Breve itinerario storico-iconografico tra la filosofia di Michel Foucault e Donna Haraway e l’immaginario di Henry Darger e Lee Bul.

Valeria Minaldi

Il perturbante: dall'Uomo di Sabbia all'Uncanny Valley

Il sentimento del perturbante in relazione al corpo umano e alla sua riproduzione: dall’osservazione e deformazione alla robotica e all’iperrealismo.

Hal Foster

Père Ubu è presidente!

Ubu re e Sigmund Freud: dal post-truth al post-shame. La visione di Hal Foster sulla presidenza di Donald Trump.

The Next Documenta Should Be Curated by an Artist (feat. Miart)

Michael Elmgreen, Ingar Dragset, Jens Hoffmann e Christian Jankowski, moderati da Kate Sutton, presentano il talk "The Next Documenta Should Be Curated by an Artist – 14 anni dopo".

Superare il concetto di nazione nel modello del padiglione nazionale (feat. Miart)

Sebastian Cichocki e Bartolomeo Pietromarchi, moderati da Oliver Basciano, presentano il talk "Superare il concetto di nazione nel modello del padiglione nazionale".

Mecenatismo e produzione: le necessità delle mostre periodiche (feat. Miart)

Lorenzo Fusi, Giovanni Giuliani e Beatrice Trussardi, moderati da Florence Derieux, presentano il talk "Mecenatismo e produzione: le necessità delle mostre periodiche".

The Occasional Alternatives: Le alternative al modello biennale (feat. Miart)

Daniel Baumann, Milovan Farronato, Sandra Terdjman, moderati da Diana Campbell Betancourt, presentano il talk "Le alternative al modello biennale".

Il fattore biennale: l’impatto sul contesto (feat. Miart)

Douglas Fogle, Rafal Niemojewski, Ippolito Pestellini Laparelli, moderati da Stefano Baia Curioni, presentano il talk "Il fattore biennale: l’impatto sul contesto".

Oksana Bryukhovetsk

Immagine della vittima ed emancipazione: l’art-community ucraina e il femminismo

Viaggio nell’Ucraina femminista: ridefinizione di una nuova coscienza e riappropriazione del corpo attraverso l'arte contemporanea.

Simona Squadrito

Il museo come forma simbolica del mondo: dal Trocadero al Musée de l’Homme

Due paradigmi a confronto: dai surrealisti etnografici di «Documents» a una nuova visione dell’uomo e della cultura.

Fabio Iapaolo

Zero K: Postumanesimo vs Transumanesimo. Appunti sparsi sulla Contemporaneità

Tecnologia, morte e cyber-resurrezione nell’ultimo romanzo di Don DeLillo.

Livio Giuliano

Queertech worldwide: queerness nell’elettronica underground

Estetica musicale e contestazione politica nell’elettronica queer e femminista di Arca, Mykki Blanco, Yves Tumor e altri.

Lisa Andreani

Visioni orizzontali: posthuman e spinozismo goethiano

"La metamorfosi delle piante": la prospettiva anti-antropocentrica di un saggio del 1790.

Fred Moten, Stefano Harney

L’unica relazione possibile oggi con l’università è una relazione criminale

L'università e gli Undercommons: l'attività di studio come pratica radicale e collettiva contro il neoliberismo nell'analisi di Harney e Moten.

Issue N°4 - Gennaio 2017

POST - Part I

La cover di POST Part I, no. 4 di KABUL magazine.

Armen Avanessian, Suhail Malik

The Time-Complex. L’arte contemporanea contrapposta alla posterità

La ‘postcontemporaneità’ come tensione che porta l'individuo a rimodellare continuamente i parametri di tempo e spazio e come categoria che afferma il primato del futuro. Una conversazione tra Armen Avanessian e Suhail Malik.

Armen Avanessian, Suhail Malik

The Time-Complex. Operazionalizzazione del tempo complesso speculativo

La "postcontemporaneità" come tensione che porta l'individuo a rimodellare continuamente i parametri di tempo e spazio e come categoria che afferma il primato del futuro.

Armen Avanessian, Suhail Malik

The Time-Complex. La Postcontemporaneità

La post-contemporaneità come tensione che porta l'individuo a rimodellare continuamente i parametri di tempo e spazio e come categoria che afferma il primato del futuro. Una conversazione tra Armen Avanessian e Suhail Malik.

Alessandra Franetovich

Il mito della conquista spaziale nella cultura russa

Storia di un viaggio interstellare alla ricerca dei risorti: da Nikolai Fëdorov a Ilya ed Emilia Kabakov. Dai precedenti del Cosmismo Russo alle diverse fasi dell'industria cosmonautica sovietica fino al concettualismo moscovita, tra collettivizzazione e individualismo.

Leonardo Ruvolo

Posterità, la narrazione implacabile della fine

Una narrazione che delegittima la civiltà occidentale rappresenta la narrazione della sua fine oppure il tentativo di superarla gettando le basi per una sua possibile evoluzione?

Noah Smith

Fine della manodopera: come proteggere i lavoratori dall'ascesa dei robot

Robot ed economia: il punto di vista di Noah Smith sulla diffusione della manodopera robot.

Carl Wittman

Manifesto gay

La nascita del Movimento di Liberazione Omosessuale: il Manifesto di Carl Wittman e i moti di Stonewall del 1969.

Carolina Gestri

Love the Way You Lie: antidoto alla ‘tinderizzazione’ dei sentimenti

Come superare la tinderizzazione della critica d’arte attraverso metodi ricorrenti di rappresentazione della soggettività: dal teatro della Post-avanguardia a Omer Fast, dalla Disney Pixar a Ed Atkins e Xavier Dolan.

Donald Judd

Specific Objects 2/2

Donald Judd e gli 'specific objects': da Newman a Oldenburg. Note al testo di Claudio Salvi.

Giulia Colletti

Unlearning. Strategie di disapprendimento nella società post-neoliberista

5 casi studio di pratiche artistiche e curatoriali basate sul processo di disapprendimento.

Issue N°3 - Novembre 2016

MOBILITY - Part II

La seconda parte del numero: breve descrizione

Caterina Molteni

Contro l’Antropocene: il Capitalocene

Il legame tra le origini del capitalismo e lo sviluppo della crisi ambientale. Una rilettura dell’Antropocene attraverso l’analisi di Jason W. Moore e la proposta di una lettura storica, e non solo geologica, delle relazioni che co-costituiscono uomo e natura.

Stefano Vittorini

I musei d’arte contemporanea sono davvero contemporanei?

The Global Museum: alcune riflessioni sulle strategie museali passando dalle teorie di Michel Foucault a quelle di Beatrix Ruf, con una breve analisi delle posizioni espresse da Claire Bishop in ‘Radical Museology’.

Donald Judd

Specific Objects 1/2

Donald Judd e gli "specific objects": il compimento del modello formalista e il superamento delle basi illusionistiche, iconografiche e antropomorfe della scultura contemporanea.

Valeria Minaldi

Il Kitsch dei superstimoli sociali e la metafisica della merda

Osservazioni sul cattivo gusto dovuto alla negazione dell’inaccettabile: da Kundera all’etologia, la definizione del Kitsch sociale.

Dario Giovanni Alì

North Korean Realism, immobilismo e propaganda ultranazionalista

Cultura e teoria estetica del Juche: itinerario in Corea del Nord tra cinema, propaganda, diritti umani, graphic novel e arte contemporanea.

Lucy Lippard

Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972

Six Years (Lucy Lippard) e la sua continua ricontestualizzazione: da Carla Lonzi a Liam Gillick, da David Balze al New Materialism.

Irmgard Emmelhainz

Geopolitica e Arte Contemporanea: dalla rovina della rappresentazione al recupero del reale

Partendo dai movimenti degli anni Sessanta e Settanta, Irmgard Emmelhainz propone un excursus sul ruolo dell'arte nella geopolitica e i rapporti tra la politica militante e l'arte contemporanea: dai movimenti antimperialisti a quelli antiglobalizzazione, alla messa in discussione del neoliberismo.

John Urry

Sociologia mobile 2/2

Il sociologo inglese John Urry analizza la mobilità come categoria utile alla ridefinizione degli oggetti di studio della sociologia, alla luce dei recenti cambiamenti globali: dalla globalizzazione del capitalismo alle mobilità complesse.

Issue N°2 - Settembre 2018

MOBILITY - Part I

MOBILITY - Part I - KABUL magazine, Issue 2 - Settembre 2016

#Accelerate (feat. DAMA)

Il focus sull'Accelerazionismo presentato da KABUL magazine a DAMA.

Carolina Gestri, Francesca Vason, Valeria Minaldi

La sperimentazione nelle fiere d'arte: intervista a Stefano Collicelli Cagol (#artissimalive)

Intervista a Stefano Collicelli Cagol, curatore di "What is Experimental" per Artissima2016.

What is Experimental: il talk con Tobi Maier e Natalia Sielewicz (#artissimalive)

Tobi Maier e Natalia Sielewicz a "What is Experimental": secondo incontro curato da Stefano Collicelli Cagol ad Artissima.

Thomas Bayrle: lectio magistralis (#artissimalive)

Thomas Bayrle a proposito di "Flying Home", l’opera pensata per l’aeroporto di Torino.

What is Experimental: talk con Sohrab Mohebbi e Davide Quadrio (#artissimalive)

Il primo dei due incontri curati ad Artissima da Stefano Collicelli Cagol.

Dario Giovanni Alì, Francesca Vason, Valeria Minaldi

Corpo, gesto, postura: intervista a Simone Menegoi (#artissimalive)

Il curatore a proposito della mostra "corpo.gesto.postura" presentata ad Artissima nella sezione "In Mostra".

If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be A Part Of Your Revolution (#artissimalive)

Per4m 2016: overview sugli artisti e le performance.

John Urry

Sociologia mobile 1/2

La mobilità come categoria utile alla ridefinizione degli oggetti di studio della sociologia, alla luce dei recenti cambiamenti globali: dalla "sociologia delle società" alla "sociologia delle mobilità".

Vilayanur S. Ramachandran

The Artful Brain

Il neuroscienziato Ramachandran descrive gli Universali Artistici attraverso 10 leggi riferiti a meccanismi percettivi evoluzionisticamente giustificati.

Francesca Vason

Being migrants. Tania Bruguera e l’Immigrant Movement International

Dall'affermazione di un nuovo paradigma basato sull'espulsione (Saskia Sassen) alla figura del migrante come esponente di una classe sociale transnazionale. Flussi migratori e pratiche artistiche di rigenerazione nel caso studio di Tania Bruguera.

Simona Squadrito

L’esotopia dell’«io» VS la globalizzazione del «noi»

L’esotopia: una teoria estetica per trasformare il mondo. La relazione dialogica impegnata nella dialettica 'Io-Altro' contro la tendenza monologica della globalizzazione.

Caterina Riva

Realpolitik

Curatela e globalizzazione: da Documenta X a Mr. Robot. Una narrazione diegetica di Caterina Riva tra arte e cinema.

Leonardo Ruvolo

Topografia politica del mondo globalizzato

Un'analisi del legame esistente tra innovazione tecnologica e globalizzazione, passando per le forme contemporanee di sovranità e le pratiche di resistenza.

Storia delle novità di Artissima (#artissimalive)

Alcune immagini per ripercorrere le principali novità di Artissima apportate dal 2001 a oggi.

Peter Pal Pelbart

Che cos’è la Contemporaneità?

Peter Pál Pelbart prova a tracciare le caratteristiche della ‘contemporaneità’ a partire dal contrasto tra le idee di maggioranza e minoranza, e riconsiderando la funzione della storia e del tempo.

Carolina Gestri

Il turismo attraverso i confini delle forme

Un’analisi sul rapporto tra il risultato della produzione artistica e l’estetica del paesaggio: dai tempi del Grand Tour all’omologazione della forma.

Francesca Vason

Happy new ears! Il paesaggio sonoro

Definizioni, esperienze, visioni e pratiche artistiche in una conversazione estesa con Martina Raponi, Francesco Fonassi e Francesco Giannico.

Caterina Molteni

Fuga dal centro. Il pensiero ecocentrico e la costruzione di un nuovo paradigma

Fine del mondo, una nuova era geologica e la necessità di un'ecologia politica. Il pensiero ecocentrico attraverso il caso studio della deep ecology e il vital materialism di Jane Bennett.

Issue N°1 - Ottobre 2020

ASSEDIO – Part II

La cover di ASSEDIO Part II, no. 1 di KABUL magazine.

Dario Giovanni Alì

Emergency cinema: Abounaddara e la Resistenza siriana

Guerra e rappresentazione mediatica. Come un collettivo anonimo di attivisti e registi siriani sta lottando per il riconoscimento del diritto a una "dignified image".

Carolina Gestri

Strategie di comunicazione culturale ai tempi degli Yuppies: il caso studio di Per/for/mance sulle pagine di «La Repubblica»

Quando un giornalista di «La Repubblica» adottò un metodo di comunicazione innovativo quanto efficace. Nicola Garrone raccontava ai suoi lettori le performance di un giovane Paul McCarthy e di Chris Burden, paragonandole alla cultura pop italiana degli inizi degli anni ’80.

Romy Golan

Vitalità del negativo / Negativo della vitalità

Romy Golan rimette in discussione la mostra romana 'Vitalità del negativo' (1970), affrontando temi cruciali come il rapporto tra contesto sociale e linguaggio espositivo, immaginario collettivo e produzione dell’immagine.

Valeria Minaldi

La contemplazione estetica come interesse disinteressato

Analisi del contatto psicofisiologico con lo stimolo estetico. Interrogativi e teorie dovute all’analisi della contemplazione estetica come stato di coscienza.

Hito Steyerl

Politiche dell’archivio – La traduzione nei film

Il terzo contenuto prodotto in occasione di Fansub Sessions, un progetto di CLOG in collaborazione con KABUL magazine, consistente nella traduzione collettiva e successiva diffusione di saggi di artisti e critici contemporanei. A ogni 'fansub' realizzato, corrisponderà un incontro presso CLOG in approfondimento ed espansione dei testi tradotti.

Simona Squadrito

Allegorie del dissenso – Il carnevale del ’68

Dalla Teoria della Polifonia alla Teoria del Carnevale: prospettive a confronto e ritorni storici. Il concetto di Carnevale di Bachtin come metafora degli avvenimenti inaugurati nel 1968.

Graham Harman

Bruno Latour, King of Networks (1999)

Una lecture di Graham Harman su Bruno Latour tenuta nel 1999. Il "Sokal affair" tra Postmodernismo, antirealismo e filosofia come "infra-fisica".

Leonardo Ruvolo

L'uomo è ciò che cerca: microfisica del potere virtuale

Big data ed economia digitale: come l'informazione si è trasformata in un bene di scambio.

Hito Steyerl

Il terrore del Dasein totale: economie della presenza nel campo dell’arte

Il secondo contenuto prodotto in occasione di Fansub Sessions, un progetto di CLOG in collaborazione con KABUL magazine, consistente nella traduzione collettiva e successiva diffusione di saggi di artisti e critici contemporanei. A ogni 'fansub' realizzato, corrisponderà un incontro presso CLOG in approfondimento ed espansione dei testi tradotti.

Issue N°0 - Ottobre 2016

ASSEDIO - Part I

La cover di ASSEDIO Part I, no. 0 di KABUL magazine.

Dario Giovanni Alì

Renato Leotta: Aventure

La ricerca di Renato Leotta vista sotto la lente della narrazione insieme ad alcuni estratti del suo prossimo film: "Egadi".

Hito Steyerl

Politiche dell’arte: l’arte contemporanea e la transizione verso la post-democrazia

Il primo contenuto prodotto in occasione di Fansub Sessions, un progetto di CLOG in collaborazione con KABUL magazine, consistente nella traduzione collettiva e successiva diffusione di saggi di artisti e critici contemporanei. A ogni 'fansub' realizzato, corrisponderà un incontro presso CLOG in approfondimento ed espansione dei testi tradotti.

Parasite2.0

L'architetto neofiliaco

Parasite2.0 riassume in 3 atti pensieri, problemi e possibili soluzioni sull’attuale statuto dell’architettura, proponendo una figura di riferimento che ne metta in crisi i dogmi: l’architetto neofiliaco

Simona Squadrito

Occorre dare un nuovo senso alla rabbia? – Peter Sloterdijk e il concetto di ‘Thymos’

E se il motore primo del nostro animo fosse l’Ira? Se così fosse, chi e come sta incanalando le nostre pulsioni in questo occidente post-storico, in cui sembra siano scomparsi i tradizionali punti di raccolta delle energie thymotiche?

Carolina Gestri

Fantasma dimmi che cosa ci aspetta

«Cosa saremmo noi senza Musei?». Dalla visione di "Francofonia" al ruolo dei musei di arte contemporanea in Italia. Quanto le istituzioni stanno realmente provando a promuovere la nostra generazione?

Stefano Vittorini

Come spiegare a mia madre che ciò che faccio serve a qualcosa? Oreste alla Biennale

Arte, tecnologia, network e 'spazi di positiva inquietudine': il caso Oreste alla Biennale di Venezia del 1999.

Francesca Vason

Dal Rumore al Noise: Intervista a Nico Vascellari

Tra pratiche rumoriste, cultura underground e calcolo dell’imprevisto: la ricerca di Nico Vascellari e il nuovo album di Ninos du Brasil.

Francesca Vason

Dal Rumore al Noise: breve excursus di un'invasione estetica ed etica

Come il rumore, nel corso del '900, è passato da elemento di disturbo a categoria estetica, attraverso flussi di scambio internazionali e contaminazioni stilistiche e transdisciplinari. Disamina di casi studio tra arte e musica, tra ‘sottosuolo’ e istituzione. Il caso italiano: Nico Vascellari.

Valeria Minaldi

Neuroestetica: l’esperienza estetica come sintesi di elaborazioni mentali

Dialogo tra arte e metodo scientifico. Un’introduzione alla disciplina percorrendo le difficoltà metodologiche e gli interrogativi fondamentali che uniscono professionisti di vari settori a servizio di un unico processo psicologico.

Dario Giovanni Alì

Addormentarsi Charlie, svegliarsi Jihadi John: il vero IS siamo noi

Il mito mediatico della jihad tra fiction e realtà, il "cinema" che crea complici e vittime, il trionfo della morte in HD. Come l’IS sta piegando la realtà al dominio dell’estetica.

Caterina Molteni, Dario Giovanni Alì

Agency e healing: come immaginare il museo del futuro. Intervista a Carolyn Christov-Bakargiev

Che cosa contraddistingue il museo dagli altri luoghi deputati all’arte? Come può la sua collezione essere riletta e ‘attivata’? Un museo senza più arte contemporanea: il museo del futuro.

K-studies

Hypernature. Tecnoetica e tecnoutopie dal presente

Nuove utopieTecnologie

Dinosauri riportati in vita, nanorobot in grado di ripristinare interi ecosistemi, esseri umani geneticamente potenziati. Ma anche intelligenze artificiali ispirate alle piante, sofisticati sistemi di tracciamento dati e tecnologie transessuali. Questi sono solo alcuni dei numerosi esempi dell’inarrestabile avanzata tecnologica che ha trasformato radicalmente le nostre società e il...

K-pocket

Visitors

PostcolonialismoStudi di genereStudi sociali

Forme di alterizzazione degli individui: quando l'othering si traduce in marginalizzazione ed esclusione sociale.

K-studies

Queerdo. Antologia di studi di genere

IntersezionalitàQueerStudi di genere

Contro la diffusione di visioni stereotipate e immaginari precostituiti.

K-studies

Earthbound. Superare l’Antropocene

Critica ecologicaNuove utopie

Come sfidare l'Antropocene? In che modo arte e filosofia possono contrastare la devastazione ambientale in atto?

K-pocket

Compost. Riflessioni sull’ecocentrismo

Critica ecologicaNuove utopie

La filosofia ecocentrica come creazione di legami e alleanze multispecie per superare la biocrisi

K-studies

Metadata Galaxies

Studi culturaliTecnologie

Guida sul rapporto uomo-macchina, tra innovazioni tecnologiche e cambiamenti della società

Fuori collana

Printed edition

Critica d'arteNeuroscienzeStudi culturali

Assedio e mobilità come modi per stare al mondo: le prime ricerche di KABUL in edizione limitata.

Fuori collana

Utopia on now. Dalle avanguardie artistiche all'utopia del fallimento

AttivismoCritica d'arteNuove utopie

Excursus teorico dalla definizione di utopia classica al suo fallimento e alla sua ridefinizione

Fuori collana

Revolution as Evolution

AttivismoCritica d'arteStudi sociali

Le utopie del 1968 e loro effetti sulla contemporaneità, la critica d'arte militante e la sperimentazione dei linguaggi artistici.

Legacy Russell

Femminismo glitch

IntersezionalitàQueerStudi di genere

Rivendicare lo spazio digitale come culla di cybercultura e teoria estetica queer contro l’apparato cis-etero, bianco e capitalista del mondo AFK.

Brian Kane

La voce

Studi vocali

Una diagnosi.

Alexandre Baril

La condizione trans come debilità

IntersezionalitàQueerStudi di genere

Ripensare le intersezioni tra le incarnazioni disabili e quelle trans.

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Il tempo delle meduse

Critica ecologicaNuove utopie

Arte contemporanea ed emergenza sanitaria globale: un testo dell’équipe curatoriale del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

Hannah Black

Effetti a lungo termine

IntersezionalitàStudi di genere

Il flusso di coscienza dell'artista sulle sensazioni, la decadenza e la società.

Nick Douglas

È pensato per fare schifo: l’estetica dell’“Internet Ugly”

SottocultureTecnologie

Nick Douglas analizza il codice memetico di Internet tra viralità, appropriazionismo e tendenze revivalistiche.

Piia Varis, Xuan Wang

Superdiversità su Internet: un caso dalla Cina

Studi culturaliTecnologie

MC Liangliang e il super-vernacolare globale dell’hip hop di Internet.

Nathan K. Hensley

A forma di drone: parola e immagine alla fine dell’impero

BiopoliticaTecnologie

La società “dronizzata” statunitense e la sua rappresentazione nell’arte contemporanea e in letteratura: dalle opere di Wafaa Bilal e Trevor Paglen ai bestseller di Mike Maden.

Hans Theys

Ne Quid Nimis. Sull’opera di Walter Swennen

Critica d'arte

Prefazione di Luca Bertolo.

Antov Lapov, Sergey Kantsedal

Die Ukraine Im Wort Und Bild (Ucraina in parole e immagini)

Studi culturali

Tra subalternità geopolitica e disobbedienza epistemica: la società ucraina in cerca d’identità culturale.

Jason Ritchie

Come si dice in arabo “fare coming out”?

IntersezionalitàQueer

Il "pinkwashing" israeliano al servizio delle politiche vessatorie antipalestinesi.

Jean-François Staszak

Altro/alterità (other/otherness)

AlteritàStudi sociali

Il rapporto dell'Occidente con l'alterità tra definizioni geografiche e discriminazioni sociali.

Anna Temkina, Elena Zdravomyslova

Neotradizionalismo/i: trasformazione della cittadinanza di genere nella Russia contemporanea

Studi di genere

La rinascita patriarcale della Russia post-sovietica: dalla discriminazione dei cittadini in base al genere e all’orientamento sessuale all’esasperazione del mito della mascolinità.

Paul B. Preciado

La rivolta nell'epoca tecnopatriarcale

AttivismoIntersezionalitàQueer

Thomas Nail

Flusso: il secolo del movimento e la kinopolitica

BiopoliticaPostcolonialismo

Boris Groys

Dalla visione del mondo alla sua esposizione

Critica d'arteMassmedia

Esther Leslie

Cristallo liquido

Tecnologie

Come i cristalli liquidi possono essere messi in relazione sia con NETFLIX e gli smartphone che con i nostri abiti e corpi?

Jorge Glusberg

I risultati semiotici delle performance

Critica d'arte

Dagli atti del convegno di The Art of Performance (Palazzo Grassi, Venezia, 8-12 agosto 1979) alla 6° edizione di LIVE WORKS (Centrale Fies, Dro, 20-22 luglio 2018).

Arndt Jamie, Jeff Greenberg

La teoria della gestione del terrore

Studi sociali

La ricerca di senso per sfuggire alla propria mortalità: nascita e sviluppo della TMT.

Stuart J. Murray

Tanatopolitica. Sull’uso della morte per mobilitare la vita politica

BiopoliticaStudi sociali

Tanatopolitica VS biopolitica: strategie di utilizzo politico della morte tra Occidente e attentatori suicidi.

Robert Smithson

A Tour of the Monuments of Passaic, New Jersey

Critica d'arte

Donna Haraway

Staying with the Trouble. Making Kin in the Chthulucene

Critica ecologicaNuove utopie

Tim Ingold

L’oggettività contro la verità. Cerca, e cerca di nuovo. Curiosità e cura

Studi sociali

Seconda parte di "Gli ostacoli dell’oggettività e la ricerca della verità", un inedito di Tim Ingold.

Tim Ingold

Gli ostacoli dell’oggettività e la ricerca della verità

Studi sociali

Prima parte di "Gli ostacoli dell’oggettività e la ricerca della verità", un inedito di Tim Ingold.

Rosi Braidotti

Biopotere e Necropolitica

BiopoliticaFilosofia politica

Cybernetic Culture Research Unit

Il Numogramma Decimale

AttivismoSottocultureStudi culturali

Andrea Phillips

Servizio pubblico = società + capitale + merito

Critica d'arte

"Culturalizzazione dell'industria" e "industrializzazione della cultura": l'ultimo paragrafo di "Al servizio: l’arte, il valore, il merito e la creazione di pubblici".

Andrea Phillips

Valore

Critica d'arte

Le contraddizioni del concetto di "valore" all'interno del sistema artistico contemporaneo e delle sue istituzioni.

Andrea Phillips

Pubblici

Critica d'arte

Andrea Phillips sulla presunta distinzione tra "servizio pubblico" e "aspirazioni private". L'istituzione artistica come luogo di contraddizioni.

Andrea Phillips

Al servizio: l’arte, il valore, il merito e la creazione di pubblici

Critica ecologica

Le contraddizioni del concetto di "valore" all'interno del sistema artistico contemporaneo e delle sue istituzioni.

McKenzie Wark

Renotopia e Realismo utopistico

Nuove utopie

L'utopia realizzata che viviamo nel nostro presente. Se l’utopia entra nella nostra quotidianità ha ancora senso provare a delineare un’utopia del futuro?

Bruno Latour

L’agency ai tempi dell’Antropocene

Critica ecologica

In un testo del 2014 Bruno Latour approfondisce il ruolo dell'agency partendo dalla ridefinizione del tradizionale rapporto tra soggetto e oggetto, a fronte dell'agire dell'Uomo.

T.J. Demos

Decolonizzare la natura

Critica ecologica

Contro la colonizzazione della natura e la cultura dell'estrattivismo: nuove espressioni artistiche e modelli curatoriali.

McKenzie Wark

Realismo utopistico

Nuove utopie

Attraverso l'analisi delle opere di Fourier, Bogdanov, Bernal, Nieuwenhuys, Robinson e Vaneigem, McKenzie Wark definisce la nozione di "realismo utopistico".

Hal Foster

Père Ubu è presidente!

Filosofia politica

Ubu re e Sigmund Freud: dal post-truth al post-shame. La visione di Hal Foster sulla presidenza di Donald Trump.

Oksana Bryukhovetsk

Immagine della vittima ed emancipazione: l’art-community ucraina e il femminismo

Critica d'arteStudi di genere

Viaggio nell’Ucraina femminista: ridefinizione di una nuova coscienza e riappropriazione del corpo attraverso l'arte contemporanea.

Fred Moten, Stefano Harney

L’unica relazione possibile oggi con l’università è una relazione criminale

Critica d'arteStudi culturaliStudi sociali

L'università e gli Undercommons: l'attività di studio come pratica radicale e collettiva contro il neoliberismo nell'analisi di Harney e Moten.

Armen Avanessian, Suhail Malik

The Time-Complex. L’arte contemporanea contrapposta alla posterità

Critica d'arteStudi culturaliStudi sociali

Armen Avanessian, Suhail Malik

The Time-Complex. Operazionalizzazione del tempo complesso speculativo

Critica d'arteStudi culturaliStudi sociali

La "postcontemporaneità" come tensione che porta l'individuo a rimodellare continuamente i parametri di tempo e spazio e come categoria che afferma il primato del futuro.

Armen Avanessian, Suhail Malik

The Time-Complex. La Postcontemporaneità

Critica d'arteStudi culturaliStudi sociali

Noah Smith

Fine della manodopera: come proteggere i lavoratori dall'ascesa dei robot

PostumanesimoTecnologie

Robot ed economia: il punto di vista di Noah Smith sulla diffusione della manodopera robot.

Carl Wittman

Manifesto gay

Queer

La nascita del Movimento di Liberazione Omosessuale: il Manifesto di Carl Wittman e i moti di Stonewall del 1969.

Donald Judd

Specific Objects 2/2

Critica d'arte

Donald Judd e gli 'specific objects': da Newman a Oldenburg. Note al testo di Claudio Salvi.

Donald Judd

Specific Objects 1/2

Critica d'arte

Donald Judd e gli "specific objects": il compimento del modello formalista e il superamento delle basi illusionistiche, iconografiche e antropomorfe della scultura contemporanea.

Lucy Lippard

Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972

Critica d'arte

Six Years (Lucy Lippard) e la sua continua ricontestualizzazione: da Carla Lonzi a Liam Gillick, da David Balze al New Materialism.

Irmgard Emmelhainz

Geopolitica e Arte Contemporanea: dalla rovina della rappresentazione al recupero del reale

Critica d'artePostcolonialismo

John Urry

Sociologia mobile 2/2

Studi sociali

John Urry

Sociologia mobile 1/2

Studi sociali

Vilayanur S. Ramachandran

The Artful Brain

Neuroscienze

Il neuroscienziato Ramachandran descrive gli Universali Artistici attraverso 10 leggi riferiti a meccanismi percettivi evoluzionisticamente giustificati.

Peter Pal Pelbart

Che cos’è la Contemporaneità?

Studi sociali

Romy Golan

Vitalità del negativo / Negativo della vitalità

Critica d'arte

Hito Steyerl

Politiche dell’archivio – La traduzione nei film

Critica d'arteTecnologie

Graham Harman

Bruno Latour, King of Networks (1999)

Studi culturaliStudi sociali

Una lecture di Graham Harman su Bruno Latour tenuta nel 1999. Il "Sokal affair" tra Postmodernismo, antirealismo e filosofia come "infra-fisica".

Hito Steyerl

Il terrore del Dasein totale: economie della presenza nel campo dell’arte

Critica d'arteStudi culturali

Hito Steyerl

Politiche dell’arte: l’arte contemporanea e la transizione verso la post-democrazia

Critica d'arte

Podcast/talk

Riprogettare il maschio: la sfida ecoqueer al Maschiocene

Critica ecologicaQueerStudi di genere

KABUL presenta una tavola rotonda per indagare i rapporti tra l’attuale crisi ambientale e i sistemi di oppressione dell’Antropocene ed elaborare nuove narrazioni della maschilità.

Intervista

KABUL ft. ArtVerona

KABUL racconta della sua collaborazione con ArtVerona al quinto incontro di Pages in dialogo con Ginevra Bria

Intervista

KABUL ft. Contemporary Cluster

Nuove utopieTecnologie

Un'intervista alla redazione di KABUL sulla pubblicazione di "Hypernature. Tecnoetica e tecnoutopie dal presente".

Podcast/talk

KABUL ft. Fruit Exhibition e Inside Porn

AlteritàQueerStudi di genere

Un incontro online sulla rappresentazione dei corpi nell'editoria.

Podcast/talk

KABUL ft. Fruit Exhibition

AlteritàCritica ecologica

Siamo stati invitati da Fruit Exhibition a parlare del nostro progetto, di come funziona la redazione e della nostra attività editoriale.

Podcast/talk

KABUL ft. Radio Raheem

AlteritàCritica ecologica

Il 14 febbraio siamo stati invitati da Radio Raheem per Medusa Sonora, un programma a cura di Matteo De Giuli e Nicolò Porcelluzzi.

Workshop

Pseudospeciazione

Alterità

I risultati di un workshop per la definizione di una nuova parola sul concetto di alterità: Cat's Cradle Spin-off.

Bibliografia

Da Supercontinent a Ipernatural: i confini di una cartografia meticcia

AlteritàSottoculture

Talk/Podcast

Survivor (feat. Cripta747 & Not)

Critica ecologicaNuove utopie

Collaborazione

Le forme pop della didascalia

Critica d'arte

L’uso della didascalia nel contesto museale e la descrizione dell’immagine nell'epoca della cultura visiva: una riflessione scaturita dal secondo appuntamento di Q-RATED (Quadriennale di Roma).

Collaborazione

Sconfiggere il populismo sovranista con il linguaggio esoterico dell’arte contemporanea e la collaborazione dei musei

Critica d'arteStudi sociali

Talk/podcast

Antropologia del mondo virtuale: Jon Rafman in conversazione con Diana Baldon

SottocultureStudi socialiTecnologie

La registrazione della conversazione tra l’artista Jon Rafman e Diana Baldon, direttrice di Fondazione Modena Arti Visive, in occasione della personale realizzata da Fondazione Modena Arti Visive.

Talk/Podcast

Una rilettura critica del 1968

AttivismoCritica d'arteStudi culturali

Il 1968 oggi: eredità storiche, politiche e sociali all’interno di scuola, cultura e arte. Un testo di Loredana Parmesani sulle riviste e le esperienze di critica militante.

Talk/podcast

Dancing is what we make of falling (4, 5, 6): audio e sinossi dei talk

IntersezionalitàQueerStudi di genere

Registrazioni audio e sinossi degli ultimi tre talk tenuti in occasione di "Dancing is what we make of falling" (OGR, Torino).

Playlist/Podcast

Arte in Asia: modelli istituzionali, mostre temporanee e spazi no profit (#artissimalive)

Critica d'arte

Isa Lorenzo, Davide Quadrio e Marco Scotini, con la moderazione di Silvia Vannacci, analizzano il mondo dell’arte orientale tra rappresentazioni e confronti.

Playlist/Podcast

Il ruolo della donna nelle istituzioni d’arte Latino-Americane (#artissimalive)

Critica d'arteStudi di genere

Fernanda Brenner, Julieta Gonzáles e Abaseh Mirvali, con la moderazione di Federico Luger, ripercorrono la loro carriera.

Playlist/Podcast

Il sapere infinito: informazione e produzione culturale tra digitale e cartaceo (#artissimalive)

Studi socialiTecnologie

Ugo Bertone, Federico Ferrazza, Federico Sarica e Jacopo Tondelli, con la moderazione di Elena Masuelli, ci raccontano le relazioni tra il sistema di produzione cartacea e quello digitale.

Playlist/Podcast

Dancing is what we make of falling (1, 2, 3): audio e sinossi dei talk

IntersezionalitàQueerStudi di genere

Registrazioni audio e sinossi dei primi tre talk tenuti in occasione di "Dancing is what we make of falling" (OGR, Torino).

Collaborazione

La grande abbuffata: dall’Ultima cena al food porn (#artissimalive)

Critica d'arteMassmedia

The Edit Dinner Prize: il rapporto tra arte e cibo tra storia dell'arte e ossessioni culinarie contemporanee.

Bibliografia

Abbandonare i fantasmi colonialisti sulla rotta della Carte du pays de Tendre

Critica d'artePostcolonialismo

In occasione di LIVE WORKS_Performance Act Award Vol. 6 (Centrale Fies), proponiamo una bibliografia di approfondimento che accompagna le ricerche e le performance dei 12 artisti selezionati.

Eventi

Dan Denorch (Janus) | feat. MILANOROVINA

Il mixtape realizzato dal collettivo MILANOROVINA in occasione della serata dedicata alla ricerca musicale di Dan Denorch (Janus).

Talk/podcast

Arte, Scienza e significato della Ricerca

Critica d'arteStudi sociali

"Art, Science and the Meaning of Research": la registrazione audio della conferenza tenuta da Tim Ingold alla GAM nell'ambito del progetto Iperpianalto.

Collaborazione

L'arte contemporanea italiana ha bisogno di narrazioni: intervista a Vittoria Martini (#artissimalive)

Critica d'arte

Intervista a Vittoria Martini, curatrice, insieme a Ilaria Bonacossa, della mostra Deposito d’Arte Italiana Presente, ospitata all’interno di Artissima 2017.

Podcast/talk

Le déjeuner sur l'herbe: i protagonisti del Piper club di Torino (#artissimalive)

Critica d'arte

Collaborazione

Artissima news leak 2017 (#artissimalive)

Tutte le novità della 24a edizione di Artissima: dalla nuova direttrice, alle sezioni e ai progetti speciali concepiti quest'anno.

Talk/Podcast

The Next Documenta Should Be Curated by an Artist (feat. Miart)

Michael Elmgreen, Ingar Dragset, Jens Hoffmann e Christian Jankowski, moderati da Kate Sutton, presentano il talk "The Next Documenta Should Be Curated by an Artist – 14 anni dopo".

Talk/Podcast

Superare il concetto di nazione nel modello del padiglione nazionale (feat. Miart)

Sebastian Cichocki e Bartolomeo Pietromarchi, moderati da Oliver Basciano, presentano il talk "Superare il concetto di nazione nel modello del padiglione nazionale".

Talk/Podcast

Mecenatismo e produzione: le necessità delle mostre periodiche (feat. Miart)

Lorenzo Fusi, Giovanni Giuliani e Beatrice Trussardi, moderati da Florence Derieux, presentano il talk "Mecenatismo e produzione: le necessità delle mostre periodiche".

Talk/Podcast

The Occasional Alternatives: Le alternative al modello biennale (feat. Miart)

Daniel Baumann, Milovan Farronato, Sandra Terdjman, moderati da Diana Campbell Betancourt, presentano il talk "Le alternative al modello biennale".

Tbilisi 16: Shaping an art space without walls.

Talk/Podcast

Il fattore biennale: l’impatto sul contesto (feat. Miart)

Douglas Fogle, Rafal Niemojewski, Ippolito Pestellini Laparelli, moderati da Stefano Baia Curioni, presentano il talk "Il fattore biennale: l’impatto sul contesto".

Collaborazione

#Accelerate (feat. DAMA)

Nuove utopieTecnologie

Il focus sull'Accelerazionismo presentato da KABUL magazine a DAMA.

Collaborazione

La sperimentazione nelle fiere d'arte: intervista a Stefano Collicelli Cagol (#artissimalive)

Critica d'arte

Intervista a Stefano Collicelli Cagol, curatore di "What is Experimental" per Artissima2016.

Talk/Podcast

What is Experimental: il talk con Tobi Maier e Natalia Sielewicz (#artissimalive)

Tobi Maier e Natalia Sielewicz a "What is Experimental": secondo incontro curato da Stefano Collicelli Cagol ad Artissima.

Collaborazione

Thomas Bayrle: lectio magistralis (#artissimalive)

Thomas Bayrle a proposito di "Flying Home", l’opera pensata per l’aeroporto di Torino.

Talk/Podcast

What is Experimental: talk con Sohrab Mohebbi e Davide Quadrio (#artissimalive)

Il primo dei due incontri curati ad Artissima da Stefano Collicelli Cagol.

Collaborazione

Corpo, gesto, postura: intervista a Simone Menegoi (#artissimalive)

Critica d'arte

Il curatore a proposito della mostra "corpo.gesto.postura" presentata ad Artissima nella sezione "In Mostra".

Collaborazione

If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be A Part Of Your Revolution (#artissimalive)

Per4m 2016: overview sugli artisti e le performance.

Collaborazione

Storia delle novità di Artissima (#artissimalive)

Alcune immagini per ripercorrere le principali novità di Artissima apportate dal 2001 a oggi.

K-studies N° 1

Queerdo. Antologia di studi di genere

bell hooks, Emi Koyama, Jason Ritchie, Jeffrey A. Tucker, Moya Bailey, Tim Lawrence

KABUL editions, Queerdo. Antologia di studi di genere, K-studies 1, 2018.

La nascita e lo sviluppo della comunità queer nonché le sue innumerevoli espressioni teoriche, artistiche e culturali hanno messo in crisi i persistenti dualismi su cui si fonda tradizionalmente la nostra società. Il primo passo per sfuggire al binarismo oppositivo da cui scaturiscono forme di dominio e pratiche di esclusione sociale consiste nel diffondere possibili scenari alternativi a quello finora assunto.

Contro la diffusione di visioni stereotipate e immaginari precostituiti, questa antologia di testi, qui tradotti in italiano per la prima volta, intende dare voce a ciò che oggi possiamo considerare come “periferico”, “altro” o “strano” rispetto alla norma incarnata nel modello culturale dominante e repressivo del maschio bianco eterosessuale.

INDICE DEI CONTENUTI

Marco Pustianaz
Prefazione: Queer, qui e ora

bell hooks
Selling Hot Pussy

Tim Lawrence
Una storia di competizioni drag, house e della cultura del voguing

Emi Koyama
Il manifesto del transfemminismo

Jason Ritchie
Come si dice in arabo “fare coming out”?

Jeffrey A. Tucker
“La contraddizione umana”: identità come/ed essenza nella trilogia Xenogenesis di Octavia E. Butler

Moya Bailey
Virilità omolatente e cultura hip hop Moya Bailey

Editions

Visitors

PostcolonialismoStudi di genereStudi sociali

Forme di alterizzazione degli individui: quando l'othering si traduce in marginalizzazione ed esclusione sociale.

Editions

Hypernature. Tecnoetica e tecnoutopie dal presente

Nuove utopieTecnologie

Digital Library

La condizione trans come debilità

Alexandre Baril

IntersezionalitàQueerStudi di genere

Ripensare le intersezioni tra le incarnazioni disabili e quelle trans.

Magazine , PEOPLE – Part II

Queer, qui e ora

Marco Pustianaz

IntersezionalitàQueerStudi di genere

Contro la diffusione di visioni stereotipate e immaginari precostituiti.

Digital Library

Femminismo glitch

Legacy Russell

IntersezionalitàQueerStudi di genere

Rivendicare lo spazio digitale come culla di cybercultura e teoria estetica queer contro l’apparato cis-etero, bianco e capitalista del mondo AFK.

Digital Library

La condizione trans come debilità

Alexandre Baril

IntersezionalitàQueerStudi di genere

Ripensare le intersezioni tra le incarnazioni disabili e quelle trans.

Projects

Dancing is what we make of falling (4, 5, 6): audio e sinossi dei talk

IntersezionalitàQueerStudi di genere

Registrazioni audio e sinossi degli ultimi tre talk tenuti in occasione di "Dancing is what we make of falling" (OGR, Torino).

Projects

Dancing is what we make of falling (1, 2, 3): audio e sinossi dei talk

IntersezionalitàQueerStudi di genere

Registrazioni audio e sinossi dei primi tre talk tenuti in occasione di "Dancing is what we make of falling" (OGR, Torino).

K-studies

K-STUDIES è una collana di volumi tematici illustrati che raccolgono le traduzioni inedite dei principali testi che animano il dibattito sociale, filosofico e culturale della contemporaneità.

Autori

bell hooks

bell hooks, pseudonimo di Gloria Jean Watkins, è scrittrice e attivista. Dopo aver insegnato letteratura americana e inglese e studi di genere presso diverse università americane, nel 2014 fonda il bell hooks Institute al Berea College in Berea, Kentucky. Tra i suoi principali scritti: Ain't I a Woman: Black Women and Feminism (1981), Teaching to transgress: education as the practice of freedom (1994), All about love: new visions (2000) e Writing beyond race: living theory and practice (2013).
Emi Koyama

Emi Koyama è attivista impegnata per la giustizia sociale e autrice di diversi scritti dedicati agli studi di genere, al transfemminismo e alle pratiche intersex. Tra le iniziative a cui ha preso parte, è co-fondatrice del Church of Harm Reduction, un raduno non religioso che promuove il sostegno informato e la giustizia trasformativa.
Jason Ritchie

Jason Ritchie insegna Antropologia al Dipartimento di studi globali e socioculturali presso la Florida International University. Si occupa in particolar modo del Queer Theory e Cultural Theory.
Jeffrey A. Tucker

Jeffrey A. Tucker è professore associato presso il Dipartimento di inglese dell’Università di Rochester, NY, e dal 2007 dirige il Frederick Douglass Institute for African & African-American Studies.
Moya Bailey

Moya Bailey insegna presso il Dipartimento di culture, società e studi globali e il Programma di studi sulle donne, di genere e sessualità (WGSS) alla Northeastern University. È co-fondatrice del collettivo Quirky Black Girls e collabora con l’Octavia E. Butler Legacy Network. Cura l’iniziativa #transformDH Tumblr in Digital Humanities (DH) ed è tra i sostenitori di Allied Media Conference.
Tim Lawrence

Tim Lawrence è docente e membro fondatore del Centre for Cultural Studies Research presso l’Università dell’East London, dove sviluppa programmi di ricerca dedicati al clubbing, danza e musica contemporanee. Nel 2003 fonda a Londra il Lucky Cloud Sound System, ispirandosi al Loft di David Mancuso. Tra i suoi scritti: Love Saves the Day: una storia della musica dance americana, 1970-79 (2004) e Life and Death on the New York Dance Floor, 1980-1983 (2016).

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KABUL è una rivista di arti e culture contemporanee (KABUL magazine), una casa editrice indipendente (KABUL editions), un archivio digitale gratuito di traduzioni (KABUL digital library), un’associazione culturale no profit (KABUL projects). KABUL opera dal 2016 per la promozione della cultura contemporanea in Italia. Insieme a critici, docenti universitari e operatori del settore, si occupa di divulgare argomenti e ricerche centrali nell’attuale dibattito artistico e culturale internazionale.